停不，全在空间：舞厅，1985
1936,1940,1942,1944,1945,1956,1968,1983。一群人不断跳舞。
同的演员，不同的角色；同的舞厅，不同的代。
有一句台词，有不同风格的音乐舞姿。
就半世纪了，两了，感觉不一点沉闷冗长。
默片式的表演方式，漫画式的人物造型，戏剧式的场面调度。
恋爱了、绝望了、打仗了、解放了、运动了，迪斯科流行了……
笑的、爱的、悲的、憎的、怜的，全在空间。
舞厅一公共空间，似乎却从有在我的生活消逝。我八十年代，谊舞席卷中国的各城市，无数中年舞迷挤入几块钱一张门票的舞厅中寻找传说中的高档消遣方式；“霹雳舞”盛行，全国的青少年似乎在练舞，恨不教室、操场舞厅；整九十年代，食堂一周末舞的海洋，拥挤在一暧昧享受尚未的身体解放。即便是舞厅已经被迪吧替代的，中国的银幕从有间断三十年代海舞厅的遐缅怀：任何一部讲述那年代的电影，无论是那色彩姿态，几乎一致的现“百乐门”式的歌舞厅场面。舞厅总让人它是一释放快感的方，但意利人埃托莱?斯柯拉(EttoreScola)拍摄的《舞厅》（LeBal）则承载着更的寄托。部电影所有的场景就是一间舞厅，讲述了八故片段，所有的人物在现，所有的故在生，有一句台词，却纵横半世纪。我在一次火车旅行中突部不久前才的电影的，概是因车厢的某感觉非常奇妙：它是在流动的理轨迹中的一相静止的空间；那部影片中的舞厅是此，它像是流动的历史轨迹中的一相封闭的世界。
阿城在《且说侯孝贤》提“埃托莱·斯柯拉的电影《族》（LaFamiglia）纵八十年，横五代凡数十人，完却惊异完全有外景有外景及戏剧功力举重若轻、举轻若重。”同在部《舞厅》。《舞厅》精彩的表演色的调度，勾勒一代、少，气氛跃，让人觉情绪停不……至在完《舞厅》，立即又重了一遍《雨中曲》，一代巨星金?凯利缔造的最杰的歌舞片。背景借无声电影向有声电影渡期的背景，讲一段电影外史。金?凯利借一切借物，片场的具、公寓的具、水滩雨伞将内的“真欢喜”表现淋漓尽致。室外镜头“凌厉的升降镜头”，明快气。最的“百老汇歌”，又呈现白日梦的白日梦场面。核的几场歌舞，真是让人瘾极百不厌。“歌舞片”原本是四五十年代莱坞期的类型片代表一，那载歌载舞的狂欢场景，突唱跳的白日梦境，代表了的人理化的生活姿态。今，“歌舞片”另一经典类型片式“西部片”一，已经电影史被翻的一页。“歌舞片”的形式似乎在孩子的迪斯尼动画片再现了，它曾经是男人争相欣赏模仿的一块镜面。
《舞厅》表现人与人，人与代间的某姿态。《巴黎最的探戈》，保罗在舞厅让娜说的话：“探戈是一仪式”，《舞厅》中那些不同代的男男女女将舞蹈一仪式。——一在公共空间表白己人生的仪式。