属艺术史的艺术--卡夫卡与博尔赫斯的说
在浩瀚无边的人类灵魂的黑暗王国，有一些寻找光源的人在踽踽独行，少年了，他徒劳的寻找无一例外在孤独中悲惨结束。王国并不因此变明亮，除了一变化，那就是些先辈了新的寻找者中的星，些星不照亮王国，照亮寻找者的像，使他在混乱无边的世界辗转又燃了某希望。是一极其无望的业，人类中就有那一些人，他始终在前赴继，将业继承。卡夫卡博尔赫斯两位文的先行者，就是寻找者中的星。阅读他的品，就是鼓勇气追随他，定决黑暗中探险。星光刺激着寻找者中的望，寻找者更加坚信：光是存在的，世界绝不是漆黑一团。
处在同一世纪的两位艺术的先行者，他远远超了己的代，并崭新奇特的形象刷新了读者的古老记忆。读者现在创的境界他俩有许相通处，他那些各展风姿的象征意象，常在读者脑海引相似的联，不断刷新的重叠，逆向的汇合，同一版本的升华，及不同版本的原。读者惊叹是完全同质的创造，感是两完全不同的挥。在，我援引一句话概括状况："所有的书是一本书。"是充满智慧的博尔赫斯说的。是啊，所有那些孤独的寻找者，不是在找一的东西吗？两位艺术是由其相似的走极端的狂热，同的处世的高傲，凡追究底的执著，极少有人达的深邃、卓越的形式感奇妙的抽象力，神秘的冥力，及几乎是无限的承担痛苦的力，使他较他人更相接近。读他的品，你感那纯又纯的氛围你身的折磨，那正是文中所包含的极其尖锐的矛盾，那矛盾化两股势均力敌的巨力量，从相反的方向绞扭着你的神经。你你跌了狱中，你恍悟，是堂的氛围。人在绞扭的痛苦中继续做梦，让最最纯净的梦将内的痛苦转化，不不设痛消失，因它是梦的源泉。了做梦，两位艺术具有愿受难的渴望，是他的生存模式，另外的模式的灵魂说几乎是不设的。说，是精神的狂热追求导致了生活的全盘否定；说，是生活的不遏制的强烈渴求导致了精神的亵渎。二者总是同生的，其间的拉锯产生的痛苦无法估量。因艺术的人，不像宗教教徒那放弃极端的尘世体验，反"二十手抓住生活"，见《审判》结尾。同他的爱人躺在一又深又窄的坟墓，"我脸紧贴着你，你脸紧贴着我，谁再不我"。见《城堡》，《卡夫卡全集》４卷，152页，河北教育版社，1998。又因，他便着手进行一媾的业，将烂泥、树皮通神奇的仪式变帝，《博尔赫斯文集•说卷》，197页，海南国际新闻版中，1996。让所有的贱民不量力怀着皇帝的理念。
两位艺术进行同一创造的形式是完全不同的，但在他的每一篇说，你通长久的凝视现那透明的、深远的艺术结构，那其实就是艺术本人的生存结构、灵魂结构。在卡夫卡，结构是从《国》《审判》，再《城堡》逐步清晰的，正同者活越越清晰一。在博尔赫斯则是每写一故，就是那结构的一另外的版本，一次又一次变换，各展风姿，不胜收。读者在他的品中了结构的瞬间，他同艺术的灵流就生了。流同闪电，直逼读者的灵魂。读者艺术在一什方式生活，他什活。萦绕在艺术头挥不的死亡影，是那透明结构的本质，一切创造它前提。但艺术又并不是了真的死进行创造，不是了最富生命力的热血躯体验各各的死，因有类体验才是最纯粹的生活。在追求精神生活的纯粹头，两位艺术是同的义无反顾，同的将生活己惟一的生活。那无限向内深入的艺术结构，便是者追求理的轨迹。他在创历程的每一脚印从未偏离己的目标。又因灵魂内部一片黑暗，目标不眼睛见，他便执著内深处那股的、强的情绪，让手中的笔比己先行，十分特殊的方式向内挺进。他做的候，终极的目标便隐隐约约在旅途中闪烁在跋涉者的内，他留那同城堡雪的脚印似的结构。结构由其深藏隐蔽、似有若无的特点，总是跳阅读者的理握，消失在茫茫的混乱中。因此惟一的进入品的方式是将品再读一次。类品的阅读有点像读一部精神的百科全书，读者在那面找他所需的一切，他进入探索有足够的耐、毅力激情，理便与他同在。他许在长久的迷茫眼前豁一亮；或在意识、勇敢迈一步感者那有力的牵引；总每一次进入需重新适应，重新奋，不像阅读某些现实主义品那一劳永逸。品中的结构的产生一定是很神秘的，它同古典品中的一般结构有质的区别（并不是说古典品中就有结构，相反的例子比比皆是，例莎士比亚、塞万提斯、爱伦•坡，有鲁迅的某些品等，但在两位艺术的品中，灵魂的意图是此集中、排斥一切显露了，是空前的），因它同理的构思无关，同一般的写技巧无关，它全凭艺术内在的那股蛮力，那就不的物的像力的形。人说些品是怎的，有一件是明确的，那就是读者果""品的内在结构，他就必须唤己内部那股被压抑已久的力，挣日常观念的所有限制，让灵魂一次致命的飞翔，达那虚无纯净的境界。否则他就见一些表面的、站不住脚的东西。由品的特点，就造了品与阅读的关系的特殊。面的品，读者果有独立不倚的像力，他就进入不了品，因工是一互助的工，一件品通读者的努力才最完。是，两位者不约同在品中向读者了浓密的信息坚持不懈的邀请(卡夫卡的品写完，留许缺口；博尔赫斯则在《赫尔伯特•奎因品分析》《吉诃德的者彼埃尔•梅纳德》等品中跳现身说法；两位者的品充满了品本身的评论)，品与读者的沟通既不的又生死攸关、不不做底的（参见《洞》《赫尔伯特•奎因品分析》），在痛苦的二重折磨中继续写。
弥漫在两人艺术世界中的另一东西就是那清醒的创意识，那执著艺术堂本身的方向感。意识不是艺术意识己写些什，是意识他怎写，怎的写法才写灵魂。意识是说不清的，艺术够说的就是品本身；他一篇又一篇的品告诉读者他在怎写，堂的体验是怎回。非凡的才产生者身那坚强的理，及益理的艺术形式感（请卡夫卡《致某科院的报告》中关船的海员--理象征--的描述博尔赫斯《死亡与罗盘》中关夏拉赫的描述）。读者在阅读程中清晰感，有两人在进行创造，一是无法无的狂人，他所向披靡，奔驰在幻的王国，写了那些奇怪的句子；另一则是冷静的老哲人，他呆在高处，观照着面那人的运动，不断逼他，暗示他越无法无越功，任何的松懈反是不饶恕的失败。高处的观照者又具有致命的威慑力，面的表演者的生杀权就在他手中，表演者有殊死的反叛粉碎观照者设的那些消灭他的谋才有路。表演越奇，谋的设定越高超，常导致白热化的结果，充满了杀气，充满了残忍，死神的扮演者戴着不同的面具反复现，那短兵相接的紧张恐怖，是灵魂求生的怕图像，是由意志现身的永恒瞬间。二元立的模式在品中体现，《城堡》面那无法无的Ｋ不变应万变的官员克拉姆；在博尔赫斯则有《曲径分岔的花园》中"我"与司的峙，《皇典仪师介助》中赤穗、武士同介助的峙等等。清醒的创意识又使品中的氛围异常浓烈，每一句话不离题，有堂的烙印；每一句话说的是那不说的东西--因不说、无法说不停说。从某意义说，类品非常狭窄，因它关一件--灵魂或精神；从另一意义，类品无限宽广，因它关的是那比我世界无数倍的另一世界，世界在人的"说"中凸现。够在创施"分身术""说"的艺术，其勇猛的探索
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