阿巴宁德罗纳特·泰戈尔（AbanindranathTagore，1871—1951）是印度现代画，是创印度现代绘画的所谓孟加拉画派的领袖人物。他是我所熟悉的诗人泰戈尔的侄子，在泰戈尔逝世继任诗人首创的国际的校长。他在1915年表了印度传统的绘画“六支”理论的解说（有英文本法文译本），算是他的思的提。拟主此依据做一点介绍解说，由此一斑许略窥全豹。
考察一民族或一代或一艺术派别至一艺术的思，最是分析其展程中的新旧转换矛盾冲突的焦点。阿·泰戈尔正是在19世纪末期20世纪初期印度文化展的关键刻表他的创理论的。他在一期除己创外培养并造就了一代新艺术，声誉达印度外。很显，艺术品艺术思不离世界观（即世界的法）的基本模式，世界的变化就不不是世界观中的构因素，即影响其形并从中反映的客观存在。一期的印度正是处在1858年英国正式吞并印度并在文化教育系统全面按照殖民主义的长远利益进行改造，同又是处在1947年印度宣布独立并在文化教育按照民族主义的根本求进行改造前。90年中间的核年代是重的转换关头。怎转换？不不是印度知识分子，包括艺术，有意识或无意识，直接或间接，首先关的问题。我应是理解阿·泰戈尔的艺术品思所必须注意的背景。
值注意的有：印度在转换关头的反映是达了欧洲的。英国人哈菲尔（E.B.Havell）在1908年说：英国罗马方式教育印度，宣布并且使印度人相信，印度有己的艺术。他是被派往印度进行英国艺术教育的。但从他在19世纪80年代印度，经了24年，他尽力完使命的结果是，现了英国人的岛国思的狭隘，竟花了一世纪间才明白，欧洲人从印度习的比印度人从欧洲习的些。哈菲尔从向印度宣传欧洲艺术转变向欧洲宣传印度艺术。他向印度人指：他奉模范的不是英国的三流艺术，印度己并不是有艺术。他是一做的欧洲人。法国人卡尔佩勒斯（AndreeKarpeles）在译阿·泰戈尔那篇文章的引言中不但引了哈菲尔的话，明确指，1914年诗人泰戈尔的诗集《吉檀迦利》法译本版，印度的孟加拉画品送了欧洲。使一直受希腊、罗马及希伯文化教养限制的欧洲人了眼界。法译者明白指，印度艺术理论欧洲流行的重色彩及图形轻视感情“普遍语言”的理论是立的。
说是我了解阿·泰戈尔那篇文章的一钥匙，面就介绍并略加按语解说篇文章本身。
所谓印度传统的绘画“六支”是一首歌诀：
形别与诸量，情与相应，
似与笔墨分，是谓艺六支。
阿·泰戈尔“六支”即六素（或肢体）一一解说:
（1）“形别”。“形”是形象，视觉的灵的；“别”是差别，例有生命的形象及有生命的形象间的差别。研究实习“形别”使我够照物本子画。
我一生不离“形”，感官感觉它，感觉它。印度古语说：“光见形。”
有外的光，有内的光，光揭露各各的形象。
“形别”的意义是，我的五感觉灵魂或所给我的各现象的分析与综合。
我若感官，那就感物体外形的差别，圆、方、、、黑、白等等。我、你、他所见有差别。若象是女人，我、你、他所见是女人；画、摄影，是女人。即使从不同角度画，正面、背面、侧面，或画其不同行，取水、梳头、喂奶，或分别画三不同女人，结果仍是画了一女人；除非写字，就不确定是母亲、女儿，或女仆。不说喂奶的一定是母亲，梳头的一定是女儿，取水的一定是女仆；因母喂奶，母亲梳头，女儿有取水。即使画一穿破烂，一穿锦绣，分主仆，又怎画母亲呢？加一孩子不行。正画一女孩子互相拥抱，怎确定是姊妹不是邻居呢？且穿破烂的不见必定是仆人，是一穷主妇。显，眼见的仅仅是老少、胖瘦、黑白等等女人形象，不显精神的内涵，或则说形象中的灵魂；绝不表现真正的母亲或女儿，表现演角色的演员。外形的差别显变换，显不真实。
有通我的内观照所的外貌知识才使我显形象的真正差别。
印度古语说：“智造差别。”“智”即我的的感觉功，才使形象显真正差别。同一女人，我是母亲，我父亲是妻子，我舅舅是姊妹，我外祖母是女儿，其他人是朋友或邻人等等。若眼见的形象表现，那是一女人；若画母亲、姊妹等等，就需灵即真实差别的创造者在形象加工，改变其外貌，加进母等的主质。
我的通很经验才获形象的真实知识（“形别”）。忽视的感受凭眼见，那是或画“形”的不重方面。外形无所谓或丑。有经的接触，它才有丑。每一“形”有其“流支”（梵文“喜乐”）。“流支”的字面意义是一光或的光辉，任何在前现的物有“流支”本。我内的“流支”外物的“流支”相符合或谐，我就觉象是的、爱的，否则是丑的、厌的。象，不论有无生命，现，我的“流支”一光，象它的光。两者相合就，否则互相离另找“流支”适合的象。“流支”的相合与不相合使我见或丑。其实，除在我中外，本无所谓丑。界我显形象，孔雀或乌鸦；是我的的“流支”的相合不相合使我说，是或是丑。
的“流支”照明一切形象，并接受见的与不见的象所的“流支”的照明，就是获“形”的真实知识。实习艺术中的“形别”就是提高的光收光的力。不是眼是“流支”的光、画，是规则，即“形别”的含义，由“流支”照明的是观察描绘的最引导者。
（按：是阿·泰戈尔的话的转述。“流支”一词本义是光，常义是“喜乐”或“爱”，术语无相的汉语词，故古音译。画的话很清楚，观点很鲜明，不需解说。他认感觉所是象的属物体外表，不显其社属精神内涵。所谓的“流支”不玄虚，是指意识的分析综合认识倾向〈由文见〉。有一点在指:20世纪初期，他表议论，欧洲已兴新的绘画派别理论，注意光色彩图形抛弃内容、意义。法译者指是髦非永恒，译文章表立。一风气印度并非有影响。诗人泰戈尔在晚年从绘画，风格颇有欧洲所谓“现代派”的味。关一点，阿·泰戈尔曾有一篇谈话记录，其中主是明确指诗人泰戈尔的画绝不是立体派，因所画的是现实中存在的，不是新的，并不混乱；并且说，诗人晚年忽画，是几十年的积蓄火山爆，在文音乐外，他另一些艺术形式表现。画的些话既是他的诗人叔叔解说其思与艺术的一贯，是表明他己始终不同意西方的艺术新倾向。从他己的艺术路理解他的思的由〈文再说〉。至所谓“流支”相合的主客观统一的观点，“见仁见智”各有理解，不必说。）
（2）“量”。“量”是使我判断所见的所画的象是否准确的一些规律，由此显比例、远近、结构等等。
例海波涛几乎是不量的，怎放在不若干尺寸的一方纸呢？画蓝色或波纹，涂满纸张不说就是海，因张纸是有限的蓝色，显不我所见的几乎是无限的浩瀚海景象。我的“量”就帮忙了。它的是先将空海岸限制了海的边，再决定海水在空间所占的空间。，我的“量”确切定沙岸阳光中空的微细颜色差别，海、空、的形色间的巨差别。它我“量”的不仅是浮云、波涛、沙岸的形状的比例，且是岑寂的空、喧闹的波涛嶙峋的海岸所固有并且显现的动静的确切程度。它告诉我黑、灰、红、黄、绿等各颜色的确切的量质，使我画明朗的空、汹涌的波涛在光或暗中的海岸。它指象的远近，有远或
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