希腊人（至少雅典人）喜欢听人高谈阔论，他确实此相热衷，是他非希腊人的一最区别。因此，他甚至求戏台的演员有高妙的谈吐，即使戏剧的情节此不按常理安排，乐顺从接受，本演员不言辞表达，十分沉闷，容易混淆！假了言辞，就是不理解的，言辞本身就有失体面！
今我应该感谢希腊人使我习戏剧常理安排，我甘情愿忍受别的不合常理，有唱歌的演员，就感谢意利人。倾听演员的高妙谈吐及在较费的场面有详细的叙述，些已不缺少的，是动，已无法使我获满足。
在生命已陷入无底深渊，人部分已失理智与谈锋的此刻，每见那悲剧英雄表现其理与辞令及迷人的风度——一明朗高尚的灵，便不由使人痴狂。“离的偏差”，许是最人类的高傲所接受的一花腔，他所喜欢艺术，正是因爱一崇高的、英雄式的不合常理、因袭旧传统的表达。
果戏剧中的诗人总是沉默，不将一切转变理言辞，就招致厌恶，就像人不满一无法最高激情找一旋律的歌剧音乐。在，是必须反驳的！在，庸俗的魅力必须被较高尚的风韵取代！希腊人在方面的就，遥遥领先。
他将戏台建尽窄，免除一切深景的效果，他使演员不做手势或简单的动，将他变一煞有其、呆板有戴着面具的标准模，剥夺了身的深景，并将此定一不文的良谈吐的法则。
实，他的做法已打消了任何足激观众同情与恐惧的主效果，“他不需同情与恐惧”。归因亚士德的最高服从，不亚氏希腊悲剧的最目的并未抓住重点。
让我观察一究竟是什最刺激希腊悲剧诗人的创才、勤勉竞争，不是情绪征服观众的企图！雅典人剧院是听演员的高谈妙论，高谈妙论则由索福克勒斯完，原谅我怪异的论调！严肃的歌剧不相同，歌剧师认引导观众了解剧中人物是他的工。
“几偶尔杂凑的字句或许疏忽懈怠的听众有所帮助，但是整情节是必须明的，话言谈并不重！”他嘲弄着话。或许是他缺乏完全表达谈话极端轻蔑的勇气，在罗西尼的歌剧中附加一片段的傲慢无礼的话语，他就被允许从头尾唱“啦——啦——啦——”。
许是合理的做法。
歌剧中的人物人相信的是他的声调音色非他的“言辞”！差别就在，人歌剧院就是“不合情理”的缘故！甚至歌剧中吟诵的并不是真的人听懂其中的字句与原文，半音乐是有意让听音乐的耳朵稍休息一，但是立即引反效果，即更加引听众的不耐烦与排斥，更加渴望一完整的音乐旋律。
从观点瓦格纳的艺术是怎的呢？它是否与此相同？或者不一？我常认似乎在他的品演前，应先在他的言辞音乐排练一。因，不的话，许人既听不言辞，听不音乐。