1.
每代必须再创己独特的“灵（spirituality）”。（所谓“灵”就是力图解决人类生存中痛苦的结构矛盾，力图完善人思，旨在超越的行举止策略、术语思。）
在现代社，一灵最活跃的隐喻一是“艺术”。画、音乐、诗人、舞者的活动，一旦被统称艺术（一相说的新现象），便特别适合展现让思备受困扰的外部件的所在，每一件艺术品或或少就是控制或调些矛盾的敏锐示例。，一场所需不断的更新。无论艺术的追求是什，与思最广泛的追求相比是有限的。艺术本身是一被神秘化的形式，一直承受着被非神秘化的危机；前的艺术追求被质疑，并且表面被替换掉；陈旧的思图被重画。，支持艺术渡危机的力量——说是一共同的力量——就是将、各不相同的活动统一一单一的门类。艺术的现代期是“艺术”一词现始的。由此，它所包含的任何活动显问题重重，无论是其活动程是其存在的权利引置疑。
艺术形式演变“艺术”，关艺术的主神话，即艺术活动的绝，随产生。一神话早先较简单的形式是将艺术人类思的表达，思通艺术了解身。（由一形式的神话所产生的评价标准很简单：有些表达显更完整，更令人肃敬，更广博，更丰富。）神话的一形式认艺术思的关系复杂且带有悲剧。它否定艺术是思的一表达，认艺术体现了灵我疏远的需求力。艺术不再被视思的表达，从间接肯定了其身。艺术本身不是思，是从思内部展的思的解毒剂。（由一形式的神话产生的评价标准则更难理解。）
一较新的神话源理分析思的认识，它使艺术活动在追求由伟的宗教神秘主义者所描述的存在绝状态的程中现许悖论。因神秘主义者的活动最终必是否定的神，是帝缺席的神，是无知不是知识，静默不是言语的渴望，所艺术必是倾向反艺术的，是“主体”（或“客体”、“意象”）的消解，是机意图的替代，及静默的追求。
在早期艺术与思的线形关系迷思中，创冲动的“精神”灵与日常生活的令人困扰的“物质”间具有显易见的争斗，让真正的升华路布满荆棘。较新的神话将艺术与思辩证流的一部分，则带更深刻，更具破坏的矛盾。艺术力图表现的“精神”与艺术本身的“物质”特生了冲突。艺术被揭露毫无价值的东西，艺术工具的具体（特别是语言具有的史实）似乎像陷阱。在人云亦云的世界，加由词语的变异的困惑，艺术的活动注定是居中间状态。艺术艺术的敌人，因它不让者实现其渴求的目标——超越。
因此，人推翻艺术。一新的元素进入体艺术品，并它的一部分：消灭其身，及最终消灭艺术（或隐或现）的诉求。
2.
场景切换一空房间。
兰波了阿比西尼亚，从奴隶贸易挣钱。维特根斯坦做了一段间乡村教师，选择一医院勤杂工，侍候他人。杜尚则沉迷象棋。在他放弃职业的同，每人宣称己早先在诗歌、哲或艺术领域取的就不值一提，毫不重。
但是，选择永久的静默并有否定他的工。相反，倒他所放弃的工增加了力量与权威——工的否定其有效的新源，证明了其无挑战的严肃。严肃在并非将艺术（或是一艺术形式的哲：维特根斯坦）视某永久延续的严肃物，即“终结”或精神理不变的表达手段。真正严肃的态度是将艺术达某许有通放弃艺术才获的物的“方法”；更简单说，艺术是一错误的手段或——达达艺术雅克·瓦谢（Jacques Vaché）的话说——愚蠢。
艺术已不再是一告白，更的是一解苦行修炼。艺术由此将身净化，并最终将己的艺术加净化。艺术（若不是艺术本身）仍在寻求所谓的“功”。不，前艺术的功是其艺术的通晓实现，现在艺术言，最高层次的功是进入的境界：那些类拔萃的目标他无论在情感是伦理无关紧，他更乐意保持静默，不是在艺术中找己的声音。终结的静默，是一终极状态，与（瓦莱尔克生动描述的）那些觉的艺术传统静默的严肃运是相立的：那是沉思域，预备着精神的熟，通严峻的考验，最终将获话语的权利。
艺术是严肃的，他总是不断被诱使中断与观众的话。现代艺术不知疲倦追求“新”与/或“深奥”，其突的主题就流的勉强与观众接触的犹豫不决，静默正是一态的最深远的延伸。静默是艺术最与众不同的姿态：借由静默，他将己从尘世的奴役中解放，不再面己品的赞助商、客户、消费者、手、仲裁人曲解者。
不，我不应该忽视“社”的放弃其实是非常社的姿态。将艺术最终从职业需中解的暗示他其他艺术的观察己与他的比较。有艺术显示己具有分，并信运了一分，他才示范的决定。一旦他在己认的标准超越了同伴，便有一处容他的豪。因，渴望静默的牺牲品，在更深意义依是凌驾所有人的。它说明艺术机智人，的问题比一般人，他有更的勇气更高的标准。（艺术够坚忍其艺术的审问直他或他的艺术消耗殆尽，一点几乎无须证明。正勒内·沙尔（René Char）所说的：“在疑问的丛林，鸟儿无歌唱。”）
3.
现代艺术示范的静默的选择很少展最终的简单化，致他真的不再说话。更常见的是他在继续说话，不是一他的观众听不见的方式说。观众言，我代最有价值的艺术是进入静默（或不解或无形或无声）的程；是艺术力职业责任感的解除——因观众说是一侵害。
在代中，静默业已提升所谓“严肃”的主标准，现代艺术让其观众感觉不适、愤怒或是挫败的积习，应被视静默理的有限度的、隔靴搔痒似的参与。
但静默理的参与是矛盾的。不仅因艺术仍在创艺术品，且因品观众间的隔离从不持久。随着间的流逝更新、更难的品的介入，艺术的僭越变迷人，最终正统。歌德指责克莱斯特（Kleist）是“不见的剧院”写，但不见的剧院变了“见的”。丑陋、不谐与无意义的变了“丽的”。艺术的历史就是一系列取功的僭越。
观众说不接受，是现代艺术的典型目的。反，表明艺术言，观众的在场是不接受的——指的是现代意义的观众，即一群偷窥者。尼采在《悲剧的诞生》中指，希腊悲剧中有我所谓被演员忽略的客观众，至少从，很代艺术似乎有将观众从艺术中剔除的望，甚至往往表现完全剔除“艺术”的倾向。（倾向“生活”？）
认定艺术的力量在其否定的力，艺术在与观众的矛盾斗争中最有效的武器就是趋向静默的边缘。艺术与观众间感觉或理念的差距，及缺失或断裂的话空间构一禁式主张的基础。贝克特提：“我梦着一不怨恨其身难逾越的贫乏，且洋洋给予与接受的闹剧的艺术。”但是，不完全消灭最限度的易，最少的礼品换——正不管其动机何，睿智严格的禁主义无一不增加（不是减少）感受愉悦的力。
现代艺术有或无意的侵害从有功剔除观众，或是将他转化参与共同行的群体。他无法做。艺术被认是“绝的”行，它就是独立精英的。精英的存在是众前提的。最的艺术承认其本质“神圣的”目标，它就预设确认了相被动、从未完全启蒙、在一旁窥伺的俗人的存在。些俗人被定期召集观、聆听、阅读或是听证——被打走。
艺术最修改他己面观众身的术语。讨论艺术中的静默思就是讨论在基本无法改变的情境中的各选择。
4.
静默是何具体呈现在艺术中的呢？
静默是一决绝——存在艺术的杀范式中（克莱斯特、洛特雷阿蒙等），艺术
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