“诚，我必须在伦理与审间做选择；但不否认的是，无论何选择，我最终现：伦理与审殊途同归。有在人生的舞台，我才认识己。”
近年，戈达尔的品所受争议，超了其他任何一位与其同代的电影导演。尽管有很人呼吁，应将戈达尔推与布列松齐名的最杰的代导演，但在数知识分子的眼中，戈达尔的电影却惹人恼怒、令人沮丧，甚至让人难忍受。爱森斯坦、格菲斯（Griffith）、冈斯（Gance）、德莱叶、朗格（Lang）、帕布斯特（Pabst）、雷诺阿、维果（Vigo）、威尔斯（Welles）等师的佳片已被奉经典名，《奇遇》、《朱尔与吉姆》等一些映不久的新片被一致推崇，戈达尔的品却一直有此的赞誉。他的影片有被吹捧不朽，有（仅仅）被众口一词称“华丽”，却始终不失挑战众议的锋芒。不论其外表显“丑陋”、轻浮、做、空虚，电影界的同行与观众仍在习着戈达尔的品，仍在进行着争论。
与此同，戈达尔本人正数月杀青一部新片的速度，矫健引领着挞伐文化经典的锋锐思潮。他揭露着固有的问题，却摒弃或复杂化了固有的解决方式。他不惜罪己的铁杆影迷，却同又了数量相的新拥护者。戈达尔的十三部影片——《我所知的二三》（1966）——恐怕是他所有品中最粗朴、最晦涩的了，年在巴黎映的十四部影片《中国姑娘》（1967）则获了九月威尼斯电影节的评委特别奖。尽管是戈达尔的首枚重电影节奖项，但了保证《周末》在今年一月的顺利映，他是放弃了亲领奖的机，留在巴黎工。
迄今，戈达尔已经制并表了十五部长片，1959年的首部影片《筋疲力尽》，其他品列示：
《兵》（1960）
《女人就是女人》（1961）
《随所》（1962）
《卡宾枪手》（1963）
《蔑视》（1963）
《另一帮》（1964）
《已婚女人》（1964）
《阿尔法城》（1965）
《狂人皮耶侯》（1965）
《男女》（1966）
《国制造》（1966）
另外三部前已经提。戈达尔曾1954至1958年间摄制了五部短片，其中最引人注意的是1958年完的《夏洛特的情人》与《水的故》。此外，戈达尔的品包括七电影“片断”：首先是《懒惰》（《新七宗罪》中的一篇，1961），最新的三部拍摄1967年，分别是《期待》（《世界最古老的职业》中的一篇）、由克斯·马尔克尔剪辑的《远离越南》中的一篇，及拍摄意利却至今未表的《福音书70》中的一片断。戈达尔生20世纪30年代，却已经拍摄了十几部影片，在已商业化了的电影制造业中实属难。但令人遗憾的是，国观众却与戈达尔的部分品无缘：《狂人皮耶侯》《我所知的二三》压根有登陆利坚，《兵》、《卡宾枪手》等片有在艺术院线公映，另一部分品则是象征在纽约短暂亮相。诚，戈达尔品的质量参差不齐，但质量差异别有深意。戈达尔的艺术路远比其他数导演更加富有试验，他品中最重的一现代元素就是其整体——每一部品的终极价值在其是戈达尔毕生艺术业中的一环节。从某意义说，戈达尔的每一部品就像一块碎片，但由导演风格高度一致，不同的碎片间相辉映。
实，除了布列松外，有任何一位导演够像戈达尔那在影片中准确无误、毫不妥协表现我。（同代最杰的两位导演例：雷诺阿在完巨《穆爱》，就变换《战争终了》的风格，特吕弗（Truffaut）的《柔肤》与前《朱尔与吉姆》相径庭；《战争终了》与《柔肤》不是两位导演的四部品。）说，戈达尔所毫无争议代最富影响力的导演，与他电影中带给观众的那不掺杂质却又难捉摸的感觉密不分。人相信布列松的新片是又一部经典，戈达尔的品在人的印象中却是既有新突破、又混乱难解的“半品”，让人轻易不敢喝彩。戈达尔与布列松同今代的重艺术，让戈达尔不同布列松，进一步升华文化英雄的特质正是他无尽的活力、冒险的精神及他在驾驭电影——一众的、正在迅速商业化的艺术，所表现的离奇。
，戈达尔不仅是一睿智的偶像颠覆者，更是有意识“摧毁”电影本身。许他不是一摧毁电影的人，却绝最持恒、最才华横溢、最懂应动。他传统电影技巧——剪辑、视角连贯清晰叙——的处理，堪比勋伯格（Sberg）在1910年前批判主流音乐的调结构，辟非调曲代的创举，类似立体派画绘画中写实透视原则的胆挑战。
现代的文化英雄有两共：他在某些方面是刻苦修的典范，同是批判旧物的伟破坏者。，一共却造就了两截不同却互不相让的“文化”的态度。杜尚、维特根斯坦凯奇将己的艺术束高阁，就算不直白非议高雅艺术的艺术就，做漠不关或不甚了解的讽刺姿态；乔伊斯、毕加索、斯特拉文斯基戈达尔却表现了接受一切文化果的巨胃口，尽管他文化残骸的反思馆藏艺术的借鉴，却宣示了不避雅俗、兼容并蓄的创理念，并通肆吸取他人的艺术果展己的艺术路。
文化的嚼咽，使影片导演各文化元素进行选择堆砌的拼盘：不经意间百科全书式的说明、往的电影镜头的选编、形式主题的折衷，最具代表的就是不同叙述风格表达方式间的迅速转换。无疑，戈达尔品的最显著特点，就是其中胆的杂糅。各色调、各主题、各叙方式被漫不经织在一，使观众同了布莱希特罗伯格耶、吉恩·凯利与弗朗西斯·彭热、格特鲁德·施泰因与卫·雷斯曼、奥威尔与罗伯特·劳申伯格、布列兹与雷蒙德·钱德勒、黑格尔与摇滚乐。戈达尔品中马行空般运了各文、戏剧、绘画乃至电视拍摄的技巧，不乏针电影历史本身的、机智突兀的引述。，些被糅合在一的元素（在最近的电影中）相互矛盾。比，戈达尔从绘画诗歌中获灵感，创造了被理查德·劳德（Richard Roud）称“拼贴叙”，同结合电视的不加雕琢、刺眼并带有新现实主义特征的理念 （参他在《女人就是女人》、《男女》、《我所知的二三》等片中的访问，些访问采正面特写中距离镜头）。再，戈达尔一方面高频率使了某些模式化的视觉元素——《女人就是女人》、《蔑视》、《狂人皮耶侯》、《中国姑娘》《周末》中反复现的蓝色红色；另一方面又热衷捕捉未经修饰的画面，并不断尝试将人“”展示在不说谎的摄像机镜头前。，戈达尔的拼凑组合虽与电影理论格格不入，但最终却达了谐的效果，不仅引了创造伦理的思考，抚慰了观众的情感。
戈达尔品的精神核，是其中刻意反思的特质，或者更准确说，是反身的特质。他电影的做了令人惊畏的展现，从我先前所述的蓄意摧毁电影本身的一人。换句话说，戈达尔是一位既保证电影一商业产品的特又不掩饰己批判意图的重量级导演。戈达尔本人曾经宣称：“我依是在《电影手册》期的那影评人。惟一的不同是前我文字进行批判，现在我电影镜头表达。”（1956年至1959年，戈达尔定期《电影手册》撰写评论文章，至今他仍偶尔供稿。）戈达尔在《兵》中进行了“我批判”；实，“我批判”适他所有的品。
戈达尔在电影中量运了一人称视角，并精妙幽默提醒观众：电影本身是一媒介。他做并不是一己的机巧，正是应合了已确立了的艺术潮流——在品中进行我反省、我认知。同现代文化中的所有艺术珍品一，戈达尔其纯粹促使观众重新思考电影艺术的表现方式其包容的领域。他的影片已不仅仅是艺术品，更是旨在重塑受众感知体系的现代主义艺术活动。我本人并不哀叹将电影媒介化的趋势，反坚信电影未的辉煌就正有赖一趋势的延续。同，电影在20世纪半叶初期的展，除了凸显省批
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