人透照片现丑。但很人透照片现。除了相机被记录，或纪念社仪式的情况外，触动人拍照的，是寻找。（福克斯·塔尔博特一八四一年申请照片明专利权的名字，叫卡罗式照相法 ，源kalos，意。）有人惊呼：“简直太丑了！我一定给它拍张照。”哪怕有人说，那意思是：“我觉丑东西……太了。”
一普遍的现象是，其目光曾掠的物的人，往往有它拍摄表示遗憾。相机在化世界方面所扮演的角色，是此功，使照片非世界变了的物的标准。己的房子感骄傲的主人，很拿该房子的照片，向客人展示它有棒。我透照片己： 觉己有吸引力，恰恰是认定己在照片很。照片创造的物，——经一代又一代的拍照——的物光。例，某些壮丽的风景，差不完全丢给业余摄影爱者那兴致勃勃的注意力蹂躏。些影像的暴饮暴食者觉落日太陈旧；那些落日现在，哎呀，实在太像照片了。
很人准备被拍照感焦虑： 不是因他像原始区的人那害怕受侵犯，是因他害怕相机不给面子。人希望见理化的形象： 一张他己的照片，显示他最的子。相机给的照片的形象不比他实际的子更吸引人，他感己受训斥。但是，几人有幸“镜”——即是说，在照片中比在现实生活中更（即使不化妆或未经照明改善）。照片常常被称赞率真、诚实，恰恰表明数照片是不率真的。继福克斯·塔尔博特的正负片制版法十九世纪四十年代中期始取代达盖尔银版法（一实的照相制版法）十年，一位德国摄影师明了一修整负片的技术。他制的同一张肖像的两版本——一张经修整，另一未经修整——在一八五五年巴黎举办的世界博览震惊观众（是二次世界博览，是一次有摄影展的世界博览）。相机说谎的消息使拍照更受欢迎。
说谎的果，在摄影中必比在绘画中更受关注，是因照片那缺乏层次的、常常是长方形的影像认是真实的，是绘画所无法宣称的。一幅假画（非被认是该幅画的者手）伪造艺术史。一张假照片（被修整或篡改，或其说明文字是假的）则伪造现实。摄影史概括两不同迫切需间的斗争： 一是化，它源术；一是讲真话，它不仅须接受不含价值判断的真理——源科的影响——一标准的检验，且须接受一求讲真话的德化标准的检验——既源十九世纪的文典范，源（）独立新闻主义一崭新的专业。摄影师就像浪漫主义说新闻记者一，被认有责任揭穿虚伪抗无知。是绘画难承担的任务，因绘画的程序太慢、太笨，不管有少十九世纪画相信米勒 关“即是真”的说法。敏锐的观察曾指，照片所传达的真实，有某赤的东西，即使是在制者不窥探的候。在《带有七尖角阁的房子》（1851）中，霍桑 让其年轻摄影师霍尔格拉夫达盖尔银版法肖像说了一番话：“虽我承认它仅描绘肤浅的表面，但实际它一画即使够现永远不敢冒险涉足的真实，秘密的格暴露。”
由相机迅速记录任何东西，摄影师就毋须像画那在什才是值考虑的形象的问题狭窄的选择，是他遂观变一崭新的工程： 仿佛怀着足够的热忱专注追求，观本身真的就够调揭示真相一声言揭示世界一需似的。相机一度由有力忠实拍摄现实令人惊叹的象，又由其粗劣的准确在最初的候遭鄙视，但结果却是，相机有效推广外表的价值。就是相机所记录的外表。照片并非是据实拍摄现实。那是受严密检查、掂量的现实： 它是不是忠照片。“依我，”文写实主义的最重倡导者左拉在从十五年业余摄影，一九○一年断言，“你不宣称你真的什，除非你它拍摄。”照片并非是记录现实，是已物何呈现在我面前的准则，从改变了现实一概念，改变了现实主义一概念。
最早的摄影师谈摄影，就像相机是一部复制机器似的；像人操相机，是相机在似的。摄影的明受欢迎，是因人它缓解日益累积的资讯的重负感觉印象的重负的一手段。福克斯·塔尔博特在其摄影集《的画笔》（1844—1846）中披露，摄影概念是他在一八三三年的，他正“意利旅”——是像他的英国富子弟需做的——并在科莫湖画风景素描。他是在一暗箱的帮助画画的，装置投影像但不影像定型。他说，他始思考“被暗箱的镜片反映在纸的画卷的图像那不模仿的”，并琢磨“是否有使些影像耐印刻”。在福克斯·塔尔博特，暗箱本身就是一新的标记法，其魅力恰恰是不带人感情——因它记录一“的”影像；就是说，影像的形“仅仅是由光的，毋须艺术的画笔的任何协助”。
摄影师被认是一位敏锐但不干涉的观察——一抄写员，不是诗人。但是，随着人现无论你怎拍摄同一物，总是拍摄不同一照片，有关相机提供不带人感情的客观的影像的假设，便让位一实，即照片不是存在的物的证明，且是一人眼中所见的物的证明，不是世界的记录，且是世界的评价。 很明显，不存在一叫做“观”（由相机记录、协助）的简单、统一的活动，有一“摄影式观”——既是供人观的新方式，是供人表演的新活动。
一八四一年，已有一法国人带着达盖尔银版法相机在太平洋漫游。正是一年，《达盖尔式旅行： 球风光最瞩目遗迹》一卷在巴黎版。十九世纪五十年代是摄影的东方主义的伟年代： 在一八四九年至一八五一年与福楼拜 合“中东旅行”的马克西姆·杜坎 ，始他的拍照活动，集中拍摄诸阿布辛贝勒巨像巴勒贝克寺类的名胜，不是阿拉伯农民的日常生活。不久，带相机的旅行就兼并更广泛的题材，不限著名景点艺术品。摄影式观意味着倾向在因太普通视不见的物中现。摄影师被假定做不是眼中所见世界本的子，包括早已广人称的奇迹；他必须新的视觉选择创造兴趣。
明相机，世界便盛行一特别的英雄主义： 视域的英雄主义。摄影打一全新的由职业活动模式——允许每人展示某独特、热忱的感受力。摄影师门文化、阶级科考察，寻找夺人魄的影像。不管花费的耐忍受的不适，他积极的、渴求吸取的、评价的、不计酬劳的视域形式，诱捕世界。阿尔弗雷德·施蒂格利茨豪报告说，在一八九三年二月二十二日，他曾在一场暴风雪中站立三，“等待恰刻”，拍摄他那张著名的照片《五街，冬》。恰刻是指够崭新的方式物（尤其是已见惯的物）。追求，已众目中摄影师的商标。二十世纪二十年代，摄影师已像飞行员人类一，现代英雄——不一定非离不。众报纸的读者被邀请与“我的摄影师”一，“现旅”，参观各新领域，诸“从面世界”、“放镜的世界”、“每日”、“未见的宇宙”、“光的奇迹”、“机器”、在“街找”的画面。
日常生活的神化，及有相机才揭示的那——眼睛完全不或通常不孤立的物质世界的一角；或譬从飞机俯瞰——些是摄影师的主征服目标。有一阵子，特写似乎是摄影最具独创的观方法。摄影师现随着他更窄裁切现实，便现了宏的形式。在十九世纪四十年代初，才艺、灵手巧的福克斯·塔尔博特不仅制从绘画那承接的体裁——肖像、庭生活、城市风景、风景、静物——的照片，且相机准贝壳、蝴蝶翅膀（在一阳光显微镜的协助放）、准他书房两排书的一部分。但他拍摄的东西仍是辨认的贝壳、蝴蝶翅膀、书籍。普通的观进一步被侵犯——及被拍摄象离其周围环境，变抽象——便逐渐形有关什才是的新准则。什才是，变什才是眼睛不或不的： 即有相机才供应的那割裂的、离环境的视域。
一九一五年，马克·斯特兰德拍摄了一张叫做《碗制造的抽象图案》的照片。一九一七年，斯特兰德转拍
（本章未完）