一新形式的说教占据了诸类艺术，它的确是艺术中的“现代”因素。其核信条是一观念，即艺术必须展。其果是一类品，其主旨是推动体裁的历史，在技巧拓创新。“前卫”“卫”些准军意象充分表达了新的说教风。艺术是一支军队，人类的感受力借助更新的更令人惊叹的技巧，跟随它义无反顾走向未。人才与传统间主表现否定的关系，导致每一项新技巧、每一新材料的使走马灯似迅速内在淘汰，它击败了艺术带喜闻乐见的快感的东西的艺术观念，产生了量的主是说教告诫的品。正今众所周知的那，杜尚的《楼梯的女》的旨并不是再现什，更不是再现一楼梯的女，是就形式何够碎裂一系列的运动平面给我一课。 斯坦因贝克特的散体品的旨是展示词法、标点法、句法叙述秩序何够被重新调整，表达意识的连续的窍状态。韦伯布莱兹的音乐的旨是显示——举例说——沉默的韵律功及音色的结构功何够被改进。
现代说教风的胜利，在音乐绘画中最彻底，两领域的最令人钦佩的品是那些乍一听或乍一不给人带快感（除少数经高度训练的观众外）但在该艺术领域业已展的技巧革新取重进展的品。与音乐绘画相比，说戏剧一在战场的方踟蹰不前。堪与抽象表现主义绘画具象音乐相比的那一批“难度”说有走极其令人肃敬的虚构品的领。相反，说现代主义前线的少数几次不乏勇气的试探冒险，在那儿陷入了孤立无援的境。数年，它就似乎了徒具人风格的勇猛行，因有部队跟随位勇敢的指挥官，给他提供支援。那些就难度长处言堪与齐安卡罗·梅罗蒂的音乐贝纳德·布菲的绘画相比的说，受了批评界的最高度的赞扬。明白易懂，不费脑筋，在音乐绘画中引尴尬感，但仍固守着卫身份的说说，却不是什令人尴尬的东西。
，无论说是否是中产阶级的艺术形式，它比任何其他体裁更需持续不断的重新审视革新。说（与歌剧一）是十九世纪典型的艺术形式，完表达了那代全世俗的现实观念、精神方面的无志、“有趣”（就寻常意义言，指的是非本质的、偶的、无足轻重的、倏忽即逝的）的现及E·M·齐奥兰所说的“更低状态的命运”的肯定。说，正那些它赞口不绝的批评不辞辛苦提醒我及他指责轨的代的，描绘的是社中的人；它栩栩生描绘一世界，它的那些“人物”置世界中。，人说史诗传奇故的继者。不，谁知，承继是表面的。使说充满生机的那东西——理描写的现及动机向“体验”的转换——全不见些更古老的叙形式。记录“体验”实的热衷，使说所有艺术形式中最放的一形式。每一艺术形式有某关何高雅、何粗野的不言明的标准——惟独说例外。它容纳任何层次的语言、任何情节、任何法、任何信息。，正是一点，使说最终难一严肃的艺术形式。迟早有一，不再指望那些有辨识力的读者那些若干人生活展示给他的慢条斯理的“故”感兴趣（他现电影做一点，且更，更生动）。音乐、雕塑艺术诗歌依靠其艺术进步论的热情献身新风格、新材料的狂热求，千辛万难从十九世纪“现实主义”的不合宜的教条中挣，说却证明己无力吸收其名义盛行二十世纪的任何一真诚品格精神追求。它降格一深深（果不说无挽回）中庸所拖累的艺术形式。
人诸普鲁斯特、乔伊斯、《拉夫卡迪奥》期的纪德、卡夫卡、《荒原狼》期的黑塞及热内些师级或者诸马夏·德·阿西斯、斯韦沃、伍尔夫、斯坦因、早期的纳撒尼尔·韦斯特、塞利纳、纳博科夫、早期的帕斯捷尔纳克、《夜林》期的杜纳·巴恩斯、贝克特（列举些）些稍逊一筹但仍属师列的，人的是一类：与其说他在创，不说在关闭，人既不从他那什，不模仿他，是模仿的话，是在费力重复他已经做的。人不因艺术形式中生的变化，无论是的变化，是坏的变化，赞扬或谴责批评。但难不结论说，说所缺乏的东西，及说若继续总体（不是部分）严肃的艺术形式就必须具备的东西，是它与十九世纪的那些假设保持的持久的距离（确切说，三十年间始诗歌批评随波及说批评的呈现极度繁荣状况的英文批评，并有包含类重估。从哲，它是一真的批评，“现实主义”的威望持一非质疑、非批评的态度）。
说的更新，将涉及所有那些有疑问的问题，艺术中的“进步”观及“前卫”隐喻所表达的那无礼的攻击意识形态。它将限制说的读者，因它求散体虚构品带新快感——例解决问题的快感——求何获些快感（或许是指，例，我不仅声阅读，同仔细阅读，肯定是指，了完整理解一部品或了感己有资格品进行评判，我品阅读许次。我已经接受了观念，即那些严肃的代诗歌、绘画、雕刻音乐必须反复、听或读）。它将创造一些具有我意识的审及一些人师的探求，他全希望严肃练习形式（一切“现代”艺术是审）。说放弃浅显易懂的形式不再固守一套老掉牙的理论，无疑将导致量的既乏味又做的品；人或许非常盼望那古老的非我意识够重新回。，必须付代价才行。那些各花言巧语、连蒙带骗强迫读者接受拙劣期的说的新一代批评，必定使读者转变的必。程越快越。
因直我拥有了一连贯的严肃“现代”说传统，那些胆探索的说才不在真空中工（不论批评是否称呼些散体虚构品说，那有关系。在绘画、音乐或诗歌中，名号并不是一障碍，尽管在雕塑中了一障碍，因我今倾向丢弃“雕塑”词，使诸“构”、“装配”些词）。我将保留奇形怪状的说残骸，像那些被置风景中的报废的坦克。《芬尼根守灵夜》是一例子，许是最伟的例子——它体被读，不读，被扔给了那些究气的评注料理，他或许给我解读本书，但不告诉我何读本书或我从中什。果乔伊斯指望他的读者一辈子的光耗在他的本书，那似乎是一极端无礼的求；但考虑他的著独一无二，又是一合理的求。乔伊斯部封笔的命运，预示了它在英语文中的一批不像它那庞却同缺乏情节的继者的迟缓的接受状况——我了斯坦因、贝克特、巴勒斯等人的品。难怪它像是一些孤零零的突袭，在平静令人毛骨悚的战场显尤突。
不，最近，状况似乎有所改观。整整一批——我否说是整整一支部队？——重具有挑战的说正在法国被创。那实际现了两波品。一波由莫斯·布朗肖、乔治·巴塔耶、皮埃尔·克罗索斯基打头阵；其中部分品写二十世纪四十年代，但至今仍未译英语。更人所知、被量翻译的是“二波”品，由米歇尔·布托尔、阿兰·罗伯格耶、克劳德·西蒙及纳塔丽·萨洛特等人创二十世纪五十年代。所有些——他彼此间差别甚，无论是在意旨，是在就——有一共同点：他全拒绝那认说的职责是讲述故并根据十九世纪现实主义的陈规安排人物的“说”观念，他竭力摒弃的，一言蔽，是“理”观念。无论他是在海德格尔的现象（此乃影响他甚巨的一理论）超越理，是在行主义的、外在的描绘暗中削弱理，其创果至少在否定的意义相似，在说形式共同组了一拨立意就说采的新形式告诉我某有的信息的品。
但许，法国的说更有价值的就，是受新说启（有，是新说己所写）的那一批批评著，它代表着说体裁进行系统思考的一极其令人钦佩的尝试。一类的批评著——我的是莫斯·布朗肖、罗兰·巴特、E·M·齐奥兰、阿兰·罗伯格耶、纳塔丽·萨洛特、米歇尔·布托尔、米歇尔·富柯及其他一些人的论著——是今最有趣味的文批评
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