电影的百年历史形同生命的轮回：不由人意生，持续获各荣誉，在十年中始了颜面尽失、不逆转的颓势。不是说再不有令人称赏的新影片现。但佳片的现不是例外情况；任何艺术中的伟就莫不此。佳片必须胆打破现在及将的资本主义世界就是说在整世界中束缚电影制的一切经验常规。普通影片，纯粹的娱乐片（即商业片）将保持其惊人的弱智；数媚俗影片已彻底失败，它不再吸引挑剔的目标观众。今佳片的重特征（比任何候突）就是独树一帜，商业片却采取了度膨胀、墨守规的制片方式，无所顾忌组合或再组合，图再现昨日的辉煌。每一部希冀尽吸引更观众的影片无不是某仿效或重拍。电影曾被誉是二十世纪的艺术，今面临本世纪将尽际，电影似乎了一落的艺术。
许落的不是电影，是人的电影迷恋（ephilia），词特指电影所激的某爱。每一艺术吸引一批迷恋者。电影所激的爱曾十分博，因人一始就确信电影不同其他任何一门艺术：它具有典型的现代；人所喜闻乐见；诗情与神秘感、色情与德存一体。电影有门徒追随（同宗教）。电影是一场圣战。电影是一世界观。喜爱诗歌、歌剧舞蹈的人中不仅有诗歌、歌剧或舞蹈。但影迷认电影是他的惟一。电影包容一切——它的确做了一点。电影既是艺术，是生活。
许人注意，一百年前电影的诞生是双重的端。在1895年，电影诞生的一年，制两类影片，展电影的两模式：一是再现非舞台的真实生活的电影（卢米埃尔兄弟 的制），一是创、技巧、幻觉、梦的电影（梅利耶的品）。但两者从不是完全立的。那些初次观卢米埃尔兄弟所拍的《火车进入拉西约塔站》的观众，电影所再现的单调场景是奇妙的经历。电影的诞生是奇迹，奇在现实竟此奇妙瞬间再现。电影的全部就是在努力使神奇感永存再生。
一切始一百年前火车进站的那瞬间。人兴奋叫喊，甚至火车朝他身躲避，他就已经接受了电影。在电影院被电视掏空前，我是从每周一次的电影中了昂首阔步、吸烟、接吻、打架痛不生。电影教你何增加人魅力，……即使不雨，穿雨衣更帅气。但你所的不是在模仿他人中迷失己——在电影欣赏中体现了你更的望。最强烈的体验则是完全被银幕征服感染。你情愿做电影的俘虏。
被俘虏的前提条件是被电影画面所征服。“电影”的环境场所获体验提供了保证。在电视一部片算不是部影片。（专电视拍摄的影片是此，法斯宾德 的《柏林亚历山广场》埃德加·赖茨的两部故乡影片）屏幕尺寸相差悬殊：影院中超级的真人的实景画面不同电视匣子的影像。更重的是，在庭氛围中电影无法聚精神，环境是电影极端的不尊重。由银幕不再有标准的尺寸，在放电影客厅或卧室的墙壁一。但你仍是在客厅或卧室，不管是独一是有亲友陪伴。被征服，就必须影院中，在黑暗中陌生人坐在一。
再的哀思无法使黑暗的影院中逝的仪式——引的，沉默的——复活。电影退化武斗场，达吸引观众注意力的目的，画面剪辑毫无规则（速度越越快），使电影不值任何人全身关注的无足轻重的东西。电影画面现在任何尺寸放映各平面：影院中的银幕，手掌或整面墙壁的庭屏幕，迪斯科舞厅的墙壁或体育场的超屏幕，及型公共建筑的外墙。无处不在的移动画面逐步伤害了人曾经拥有的电影标准，不管是严肃艺术，是众娱乐方式。
在电影现的早期，基本有艺术片娱乐片的区分。在无声代，所有的影片，从弗亚雷 、D·W·格菲斯 、济加·维尔托夫 、帕布斯特 、茂瑙 、金·维 的代表俗套的情节剧喜剧，比数的影片。有声代，画面的制失却了原有的诗情画意，商业标准严格了。一制片模式——莱坞体系——主导制片业达二十五年（约从1930至1955年）。最富创新精神的导演，埃希·冯·斯特劳亨 奥森·韦尔斯 被一体制击败，低的预算最终使他在欧洲遭艺术流放——欧洲或或少奉行同的损害影片质量的体制。在一期，有法国制数量不菲的佳片。在二十世纪五十年代中期，拓创新意识又一次占据风，其根源在战意利电影所倡导的电影即是工艺的思。一批由新人主演，班组拍摄的富有激情的原创严肃片参加电影节（电影节越越），并在荣膺奖走入世界影院。一电影的黄金代持续了二十年。
在百年电影史中的一特定刻，电影、电影、谈电影生其他青年人的尚。人不仅爱剧中演员，爱电影本身。电影的迷恋二十世纪五十年代初现法国：其园声名远播的电影杂志《电影手册》（德、意、英、瑞典、、加等国相继版了类似的热销杂志）。随着电影在欧的风靡，各专经典影片回顾展播的文献影片馆电影俱乐部电影的圣殿。二十世纪六十年代七十年代早期是电影的理代，全职影迷终日渴盼在离银幕尽近的方找座位，最理的位置在三排正中。“有罗塞尼就无法生活，”贝尔托卢奇 《革命前》（1964）中的人物是说——那的情形确实此。
电影迷恋西欧——不管是戈达尔 特吕弗 及贝尔托卢奇西贝尔贝格 早期的电影引的欢乐，是近年南尼·莫雷蒂 影片中郁的悲伤。“另一欧洲”的导演（波兰的赞努西 ，希腊的安耶洛普洛斯 ，俄罗斯的塔尔科夫斯基 苏洛夫 ，匈牙利的扬乔 塔尔 ）日本的导演（津安二郎 ，沟口健二 ，黑泽明 ，濑己喜男 ，岛渚 ，今村昌平 ）并非影迷，由在布达佩斯、莫斯科、东京、华沙或雅典他未受电影馆的熏陶。影迷口味的独特处在它既爱“艺术”片，爱通俗片。因此，处艺术极点的欧洲影迷痴迷某些莱坞导演的电影：戈达尔喜爱霍华德·霍克斯 ，法斯宾德喜爱格拉斯·西尔克 。，电影迷恋产生的刻是莱坞制片体系衰落，电影业似乎又重新获了实验的权利；怀旧的影迷那些莱坞流派的经典老片。一群新人闯入电影界，包括《电影手册》的年轻一代的影评人士；那一代人中，实际电影界几十年中最伟的人物是让吕克·戈达尔。有几位才卓越的制片人：德国的亚历山·克鲁格 ，意利的皮尔·保罗·帕索尼 。（投笔从影的现象实际此前现在法国，二十世纪三十年代的帕尼奥尔 四十年代的科克托；但直六十年代在欧洲才寻常。）电影似乎获了新生。
在约十五年的间，杰量涌现，人不免猜景象永远持续。诚，在电影产业艺术间及沿袭常规实验创新间始终存在着冲突。但一冲突并未遏止佳片的产生，佳片有主流电影，有非主流电影。现在平绝倾向了电影产业的一方。六十年代七十年代的巨片无不遭冷遇。七十年代始，莱坞就在平庸模仿功的欧洲新片的剪辑及不断走向边缘化的国独立影片的叙手法的创新处。随在八十年代，制片本升灾难的高度，全球范围内被迫实行制片行的新产业标准。其结果从数十年中的一些导演的凄惨命运。像汉斯·尤尔根·西贝尔贝格一位独树一帜的导演，今完全退了电影制，伟的戈达尔现在拍摄的是一些关电影历史的录像片，电影界哪有他的位置呢？再其他几例子。在他辉煌悲剧的短暂电影生涯中，资金演员的国际化给安德烈·塔尔科夫斯基的最的两部影片带灾难的打击，制片环境同给两位仍在工的最有价值导演的艺术带灾难：他是克斯夫·赞努西（《晶体的结构》、《灵光》、《盘旋》、《契约》）特奥·安耶洛普洛斯（《重建》、《1936年的一》、《流浪艺人》）。现在的贝拉·塔尔（《入狱》、《恶魔的探戈》）将怎呢？在俄罗斯残酷的资本主义环境，亚历山·苏洛夫（《生存抵抗》、《日食》、《二圈》、《石》、《耳语专页》）何才筹资金拍摄他的高贵典雅的影片呢？
电影的热爱无疑已经降温。人仍喜欢电影，有人仍至爱电影，期待从一部影片中获那特有的、不或缺的东西。佳片仍不
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