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藉由现在的移程，现代主义者的工特权使那些最有就的画感缺乏信，尤其是他被迫谈论其艺术的候。太谈论其画或给它附任何清晰的“纲领”，显不太合适或者幼稚笑。不再有什理论详述某一理的绘画形式。且，由谈论声日颓抗辩声常有，就有什够阻碍他泄怒气了。一旦有人引些艺术口，他礼貌答，或者他胆巧妙透露一些己的意图，那他就往往陷入圈套。修补那现代主义风格的庄严堡垒，画廊的洁白墙壁是身处重围的现代主义、画的洁净思的最据点。思深邃者——不同毫无鉴赏力的人——或许很有理由谨慎、焦虑、不知所措（文字）。
2
本世纪初，正是那些最热的，在叙写一些邂逅的场景总先文字描绘爱的画，赞颂绘画是一难言说的艺术。
保罗·瓦莱在1932年写（是“关柯罗”的一句子）：“谈论绘画就必须歉。”
从每艺术表的宣言其仅实现的手段，遵循的原则：有哪艺术够被解释或转换其他媒介形式。绘画与音乐、舞蹈一，不文字表达；你的就是你所理解的。“一件艺术品假不令我缄默，就毫无价值。”（瓦莱），我不总是缄默。
但是另有一原因促使人十分在意现在说些什，因现代主义艺术的目的理由，确切说，已变引谈论——谈论什不是艺术。近十年，崇敬艺术弃绝艺术观念的做法已经彻底颠覆了艺术创批评话语。做法一些不合情理或站不住脚的社特权，旨在平衡各审目的及其严格的“高”标准。有些人无意坦白我的路历程，无意热情的众说话，一味延续那欣赏、模仿、超越的陈旧模糊的程，些人说，少说比说更明智。
3
艺术的攻讦——仅就何艺术言——一定由现代主义肯定艺术主的独特简约的方式更加嚣张，现代主义的方式因其否定各艺术间的等级观念格外有力。不区分主题目的的公认方式的支持，绘画的本质被无情主观化庸俗化了。
在一越越微弱的言权，画有两项主的主张。画断言绘画品不需“解释”。画解释说绘画品应恰被视“客观存在”。
4
有一幅画就在头顶……或附近……或那边……
许在不显眼的方，比博物馆或收藏的居室；它就挂在饭店或宾馆堂的墙。
但无论我在哪它，我知它是什。我许不知它是哪幅品。但我知它是谁画的，即使远在房间的另一头。
与早些期的绘画不同，是本世纪艺术经验艺术创的调节面一。每位艺术创造己独特的“视角”——一最具的风格，每件品是风格的范例。风格就等最有特色的画语言：它清楚表明了己是那位画的语言，不是其他任何人的语言。一再使相同的姿势形式画（或舞蹈）说，不算是像力的匮乏，不同。重复仿佛就是强化。仿佛就是纯洁。仿佛就是力量。
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霍华德·霍奇金的绘画品的一印象是：霍奇金的任何品分毫不差被认是他创的。
将绘画木头，仿佛加强了画的矩形效果——及其“客观存在”。现在的标准衡量，画通常不，四四方方，非常朴拙，有甚至因画框与画面的比例显沉重，就像一玻璃橱窗（即使比例不合），其中陈列着丰腴的芭蕾演员的舞姿，不是被周围浓重的笔触所限制，就是越了高高的边界。画的包装设计精巧，色彩缤纷。（霍奇金笔的绿色德库宁的粉红提埃坡罗的蓝色一般热烈。）霍奇金摒弃了绘画的另一基础——素描，因他所运的色彩体系是代画中最新奇、最触动感官的——他仿佛继续着长久有关线条色彩的争论，使色彩独享最辉煌的胜利。
6
“果我的画彼此悬挂太近，它就两败俱伤。”霍奇金曾说。毫无疑问。从理的角度说，每一幅是一极的诱惑。即使在观画的最佳距离画，果不消除邻近其他物的干扰，画仍很难真切我呈现。但是画者有意解决一问题，离正确的位置，使画中值赞赏的所有亮点归零，沉入纯粹的色彩狂欢——就是霍奇金的画常常藉带给人的东西。
7
画距离近，不仅带放纵的感官享受（比在十英尺外见的蓝绿有橙红色线条），画边或画所写的：标题。
《叶》、《有人物的室内》、《餐》、《露台》、《德》、《威尼斯/影》、《干净床单》、《红色百慕》、《詹姆斯·克曼夫妇》、《柯罗》……类标题指的是些亲切、熟悉的主题：景物、外光景致、熟悉的室内、肖像、艺术历史的敬意。
有，标题指的是辨认的物体。
但更的候并非此。肖像尤其明显——画的标题是人名；通常有两人名，是一夫妇。（些人名是画的朋友收藏，画者并不熟悉。）
有些标题是短语，《像一本打的书》、《我曾经见吗？》、《数数》，仿佛是取一段爱情轶。《在中央公园》、《埃及》、《在维埃拉》、《威尼斯的夜晚》——许标题唤了一特定的世界，一通视察品味旅了解的世界。（我听说不少餐点）有些标题暗示着一湮灭的故，一我肯定不再听的故——在有些画中，就像匆匆瞥见床的人形。但标题既有降低的冲动，揭示一些画的内容。因此，霍奇金近中规模最、最辉煌、最动人的一幅题《快照》。些标题巧妙信号，有的随手记的日记，《从海滩》、《厦中的助餐厅》，有的直截感伤，《激情》、《嫉妒》、《情书》，绝数标题或是随便命名，或带着轻微的嘲讽，恰不同画面中骄傲、丰沛的情感轻快、喜悦的色调。
，给一人或一方取了名字并非意味着描述了他/它。
《在那不勒斯海湾》、《在餐馆中的静物》、《在一炎热国度》——许标题中的“在”字语含双关。它表示画曾“在”那些方，度了那些的假日。（我不霍奇金的标题是说我“在”一城堡。）无论名称指的是户外是室内，画本身有一内部的感觉。人细画，那些既被揭示又被隐藏的东西。
有的标题——《情人》——明确了那些纠缠绕结的形体所暗示的含义。有的标题——《埃及夜》《威尼斯附近的房子》——使画功获了寻常意义的表现力。但一些华彩画——《威尼斯玻璃》——却是例外，霍奇金给的不是世界的外观，一印象（情感不同印象）。霍奇金的绘画几乎不包含任何明显形似的形体，有少数画中的形体不必借助标题的提示意味明显。些画的主观与印象主义的绘画——保留见物体刹那间稍纵即逝的视觉的新鲜感——迥不同。霍奇金试图在见物体重新创造的所见，在它已经获内在必的沉重外部标志。
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霍奇金总是处他己划定的具象与抽象间，坚持使己点、线、圆、弧、带状、菱形、箭头、浪线的安排一既往富有表现力。
他解释：“我是一具象派的画，但不是画外形的画。”“我的画表现富有情感的场景。”请注意，霍奇金说的是“富有情感的场景”，不是“情感”；他不允许从某一画中读某情感的企图，仿佛那不是画的“内容”。
霍奇金的方式既优雅克制，又尖锐警醒。
谁的“富有情感的场景”？画的吗？
显，有些标题《拜访卫·霍克尼》、《在阿尔布齐厦餐》、《印度的空》，果画有遇卫·霍克尼，有意利或印度，那些标题就是谎言。从一意义说，人认所有的画是传的，虽仅有一部分标题表达很明确。从狭义说，标题极少我参考。画面展示的并非画的富有情感的场景。画展示了外部世界、它所珍爱的物、机遇的最真挚、最强烈的敬意。
确实，霍奇金绘画色彩所具有的崇高感首先被视感激情的表露——感激与我及其不满情绪抗并使留存的世界。我将两嗜与位画联系在一：旅行收藏，两者表达了非我的强烈
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