杰的舞蹈历史及舞蹈理论师林肯·柯尔斯坦 曾经评述，十九世纪芭蕾艺术的影响力实际取决舞蹈的声望；尽管有优秀的编舞（尤其是佩季帕 ）妙的舞蹈配乐（由亚 、德利布 柴夫斯基创），众戏剧界人士依将舞蹈完全等同舞蹈的人魅力精湛技巧。在舞蹈鉴赏舞蹈演的观众构的巨变化生在一战爆前夕，是俄罗斯芭蕾舞团的高度权威异国情调所的反应。一变化并有质疑注意力的不平衡——甚至有涉及随佳吉列夫 明的通力协的舞蹈形式，富有创新精神的圈外艺术加入舞蹈中增强一奇妙表演的艺术感染力。配乐许是由斯特拉文斯基 谱曲的，舞台布置许由毕加索构思，服装许由香奈尔设计，剧本许由科克托撰写。顶级的艺术效果则是由舞蹈——尼金斯基 或卡尔萨温娜 一类的人所创造的。柯尔斯坦认，随着乔治·巴兰钦，一具有非凡赋、够永远改变舞蹈的舞蹈设计的现，才使舞蹈设计优表演者、舞蹈优舞蹈的位最终人所理解。
，在巴兰钦前，柯尔斯坦指了舞蹈界人士较有限的视角，一观点并非是谬误的。但是我指的是，表演者高一切的现象不仅贯穿十九世纪（二十世纪初期），且渗透所有需表演的艺术形式中。果回顾一量将舞蹈等同舞蹈——玛丽·塔格奥尼芬妮·埃尔斯勒——的实例，人同其他的观众，其他的欣喜。李斯特帕格尼尼所吸引的音乐观众将音乐等同技巧娴熟的演奏：音乐实质就是一重刻。那些在罗西尼或唐尼采蒂的新歌剧中深深陶醉拉·玛布朗的人歌剧视歌唱者的载体。（至歌剧的外在表现，不管是舞台、装饰，是歌唱者那不协调的体形，似乎不值讨论）些艺术中人所关注的焦点生了转移。近几十年，即使是歌剧演员群体中最沉迷担任女主角的部分演员准备将工与表演割裂，并在演中将歌唱技巧表现力与表演相剥离。就使表演中充满了极端反应的夸张语言风格，该风格充斥十九世纪的歌剧表演，尤其是一部新品的早期表演。今人通常认品凌驾表演者，不是表演者凌驾品，一点不仅由杰的舞蹈设计的现始反映在舞蹈中，且在一切表演艺术中是此。
，尽管此，舞蹈中似乎有一内在的因素使每一代人向寥寥几位舞蹈表达敬意，因素涉及舞蹈的，其不同我所崇敬的其他艺术形式中那些拥有卓越赋与魅力的表演者所取的就。
离了舞蹈设计——编舞艺术，舞蹈将不复存在。但是舞蹈就是舞蹈。
舞蹈与舞蹈设计间的关系不仅仅是表演者与导演的关系，者不管具有创造，或是够激表演者的才华，不是一从属关系。尽管从一意义说，导演是表演者，但舞者有更的含义。舞蹈中有一神秘的化身，是其他表演艺术所无法比拟的。
一伟的舞蹈不仅在扮演（一角色），且在担负（一名舞蹈的）职责。有的人最优秀的奥德特/奥迪尔，人所见的最色的阿尔布莱希特——歌唱他（人记忆中）最优秀的托斯卡、卡门、西格林德、或唐·乔瓦尼；演员最色的诺拉、哈姆雷特、浮士德、菲德拉或威尼。但是除了完一部品、一角色或一段音乐的固定表演一已经十分宏的目标外，舞蹈进需达一更高层次的标准。他不仅扮演某些角色的最佳演员，且应该展示一名舞蹈所需具备的一切才。米凯亚·巴什尼科夫 就是一典范。
在任何拥有量保留剧目的表演艺术中，表演者是最功不的。品是早已存在着的。每次是由一或一些表演者通展现全新的活力、突不同的重点或更换诠释的方式品注入新的生机。他改变或改善了品，抑或是破坏了它。品与表演者的关系是一音乐与结构的关系：即主旋律与变奏。某特定的戏剧、歌剧、奏鸣曲或芭蕾舞乐曲就是主旋律，从某程度说，各表演则是变奏。
在此需指的是，虽舞蹈所从的工与一切展示品的表演者相同，舞蹈却不同其他的表演艺术。因舞蹈衡量其表演的标准并不完全是“最优秀”——演员、歌唱与音乐采的就是标准。他的标准是尽善尽。
在我的经历中，有任何一门类的表演艺术像舞蹈一我反省。我曾次台祝贺我的演员、钢琴或歌唱朋友完了精彩绝伦的表演，他在接受我的称赞从有提异议，总是显十分愉悦（我的目的就是使他愉悦），有感觉安慰。每次我夸赞我的舞蹈朋友表演色——其中包括巴什尼科夫——一始听的就是他闷闷不乐列举己所犯的错误：漏掉了一节拍，有一步有跳，或是在与舞伴配合的某复杂动中差一点错位。他从不，许不仅是我且任何人察觉些错误。他就是错了。舞蹈知一点。因此表演并不是真正的。不够。
除了舞蹈外，有一艺术在众明星的法明星己的法间，及外界的溢词演艺圈内部的永不满足间存在着类似的差距。舞蹈的我批评严厉不仅仅是表演所固有的一勇气（实所有伟的表演艺术总是忧忡忡，十分擅长我批评），或是一艺术德感——职业本。它实质是构舞蹈的职业教育所必需的一素质。构舞蹈的一部分组素就是身弱点进行无情批判的客观态度，其视角舞蹈神理化的观察者，一比任何实际的观众严格的人。
每严肃的舞蹈受完理念的驱使——完的表现力，完的技巧。在实践中并不意味着有人是完的，是意味着表演的标准总是在不断提高。
艺术中的展理念今几乎已经有什拥护者了。果说巴兰钦是迄今止最优秀的舞蹈设计的话（一许芭蕾舞迷所坚信却无法证明的观点，我是些舞迷中的一员），那不是因他名诺维热、佩季帕富基尼，是因他是一行中最（或是最近的）一位名。但是，在舞蹈表演中似乎存在着一类似线展的规律——不同其他主依赖固定剧目的表演艺术，例歌剧。（卡拉斯是否比罗萨·庞瑟尔或克劳蒂亚·穆茨奥更加了不？问题有什意义。）无疑，诸基洛夫舞团纽约城市芭蕾舞团（它是世界最色的两芭蕾舞团）的团体的舞蹈整体水平及今优秀的芭蕾舞团（除了刚才提的两外，有巴黎歌剧院芭蕾舞团、皇芭蕾舞团国芭蕾舞剧团等）中主舞蹈演员的技巧、力量与表现力远远超了往最人所称的舞蹈水平。所有的舞蹈创者一致认，除了少数不朽的独舞者外，佳吉列夫创立的俄罗斯芭蕾舞团的舞蹈技术今的标准是相有限的。
冠军的职责就是提升整体水平：很人现己够四分钟间跑完一英，是罗杰·班尼斯特曾经创的纪录。就像在体育界一，一位著名舞蹈所取的就提高了其他所有人够达的标准。正是巴什尼科夫所做的（不同我代的任何其他舞蹈）的情——不仅展现了他够通形体所完的动（除了别的技艺外，他跳比别人高，俯伏比别人低），且显示了其熟丰富的表现力所达的境界。
从舞蹈所需付的努力超越了其他任何表演艺术及体育。每舞蹈的日常生活就是全身投入与疲乏、紧张、身体的极限及伤痛（是无法避免的）的斗争，舞蹈本身更是一量的展现，量从各方面必须是无拘束的、不费力的、娴熟的，并且每每刻是游刃有余的。舞蹈在表演中所展示的微笑不是己实际经历的一断否定——因在表演的每步骤中存在着不适，常常伴有痛苦。是舞蹈运动员间的一重差别，他有不少共同点（严酷的考验、竞争、职业生涯的短暂）。在体育界，付的努力是不被隐藏的：相反，表现己的努力是竞技的一组部分。观众希望清楚运动员挑战耐力的极限，并且此感动。关网球师赛或环法行车赛的电影或任何有关体育比赛的纪录片（市川的《东京奥运》便是鲜明的例证）总是刻画运动员的紧张与压力。（实，勒尼·芬施塔尔在其有关1936年奥运的影片中并有着力从一方面反映运动员的情况，显示该影片实际是关政治内容的——政治在井井
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