《意利摄影一百年》一书记述了两象：一世纪的意利一世纪的摄影。
书中年代最早的一幅照片摄1884年，所摄的是意利园艺那庞的展览温室，它让我一世纪前的有闲人常常光顾的一方。些有闲人中的一部分很拥有照相机，他十分专业的水平从业余摄影实践。像一幅照片有就是该协的一员拍摄的。书中年代最晚的一张照片摄1984年，它所表现的并非是一真实的点（不是一幅意利的室内景，甚至不是意利的某东西），是意利身其中一部分的世界（欧洲）。它是一幅鸟瞰图；与其说张照片是拍摄的，不说它是专业人员计算机制的。
尽管两幅照片表现了它各所属的代，但其中的任何一幅不具有明显的意利特色。在一幅照片，我的是十九世纪中期晚期遍布欧洲各的玻璃钢筋建筑形式的一花哨实例，建筑形式被建造新的展览馆、市场火车站。鸟瞰图是一同方式在其他方拍摄的象的实例；不表明其年代的并不是我在照片中的东西，是我它一实。是一照片的形式被、且有现在才（因其他相关技术的存在）被拍摄的某东西的实例。
两张照片所表现的象具有一惹人注目的几何结构；两张照片有人。不，展览温室似乎是一方：了拍摄张由座气势压人的建筑茁壮茂盛的植物构的画面，温室面的人是暂从中撤已。它所表现的是一非常人的、历史背景十分具体的世界。我很容易凭着己的像场所摩肩接踵的人重新插入画面。鸟瞰图所表现的则是一由超人类尺度的物构的世界，它面必定是有人的。有人类的、历史的实留位置。
但是，历史，就是间，却是些似随便收集的题材统一一的主题。所说名鼎鼎的人类切萨雷·科隆博一张展示理消弭历史的照片选年代最新的照片的举动实在令人惊奇。在张照片，间的声音因均匀分布的辽阔空间变无关紧。
我该此举理解位人类所的一富历史意识的评论，一意利融入欧洲命运的确认，意利一独特的文化已经死亡、已被吸收进入由跨国资本主义创造的同化一切的贪体系一实的确认吗？抑或是一形式手段，是位人类所采取的一或许是分强调了本影集此止的方式呢？果是一情况的话，那手段必定是武断的，因它公摄影的本质影集的本质提了挑战。本质就是摄影影集是放的，它不结束。决定的、总结的或者终结的照片是不有的。有的是更的照片、更的影集。意利阿利纳兄弟摄影档案公司版了反映意利往日历史的一批照片，尽管其中的部分并非取该公司的摄影档案，却仍使我：虽一张照片一幅记录人观察的品的分很少，但它几乎不避免某档案的（潜在的）一部分。此档案是阿利纳公司的档案（阿利纳的买卖十分功，但它与其说是一十分功的买卖，倒不说是一文化经营，一跨越几十年光、记录意利社做的宏的集体努力，参与其中的一摄影的名字就像那些从哥特式教堂建筑的工匠的名字一湮无闻）。但在更的候，此档案是单摄影的档案，些摄影既包括十九世纪二十世纪半叶期间那些己有工室的产的专业人员，包括那些装业其他广告业服务的代摄影，者己象的处理所产生的效果与旧式商业摄影中那单纯又一丝不苟的记录手法十分不同。像卡洛·莫利诺那死塌提倡拙劣趣味的摄影及像艾利奥·卢克萨那竭力颂扬名流的摄影，他现在具有被博物馆记录的价值，且价值一点不在像保罗·斯特兰德昂利·卡蒂埃·布雷松那在摄影创中提倡严肃与丽的摄影。最稀奇古怪、最不完整的景象构十分宝贵的旧（旧、反映旧）影像的档案。就连称己是“未主义者”的安东·布拉加格利亚制的那些表现无处见的景象的柔光叠印照片及那位情色迷巴龙·冯·格勒丹制的那些表现十九世纪与二十世纪在陶米纳 举行的露演的幻品，有着它己的代魅力及摄影文献的历史位。
（尽管所有照片最的命运是待在博物馆的收藏档案，但是在博物馆外，它仍有着己体的生命——一文献纪念品在博物馆围墙外存在的生命。在点，光造颇笑的变化。让·科克托在1952年的一则日记中讲述了陶米纳一四十岁渔夫的故，他因街一店铺陈列了冯·格勒丹他祖父所拍的一幅全照片暴跳雷，照片他的祖父戴了顶玫瑰花冠。是才了几年［肯定几年］镇所有游客服务的店铺，就卖印有张照片的明信片了？）
意利摄影中类拔萃的照片奇丰富，些照片的首位是文献资料：我首先的就是阿利纳档案中的那些最色的影像及意利摄影史最让人着魔的人物朱塞佩·普莫的品。普莫己在某程度就是一单人的阿利纳企业（本书普莫所摄的一张照片头是很恰的，张照片表现的是某正在拍照的人）。果说阿利纳公司的集体活动及爱艺术的贵族普莫那极人化的业是最最了不的创建档案的冒险的话，那就应该指：“档案”词尽管暗含着“不带见的奇”的主张，其实是掩盖了一实：批涌现的摄影面隐藏着许复杂的意识形态动机。
拥有十万幅照片的阿利纳的收藏吧。它就像是十八世纪的Wunderkammer（即奇珍厅）在十九世纪的更新版，与其说它是一习工具，倒不说它是收藏癖，就是积累分类的爱的一表达方式。奇异感——那代最钟爱的一感情，一有被历史知识所牵累的感情——依赖人的无知，就同它依赖人的知识一。但阿利纳的收藏同像是一独具十九世纪特征、并由该世纪最杰的说共同参与的意识形态项目的例子。意识形态项目所完的任务就是提供从最高层面最低层面的社现实的百科全书式的理解，现实理解某在历史中展的东西。最，或许是最具有决定意义的一点就是：阿利纳的收藏像是一初始二十世纪的项目：是一广告模式，一创造需求、促进消费的模式。
品被收入阿利纳档案的摄影从专门研究他生其中的城市——佛罗伦萨——的伟艺术品入手，始己的职业生涯。正在进行欧洲陆“泛游”的一批有钱的旅行者说，意利长期一直是一供人观赏艺术（比其他任何一意利城市言，佛罗伦萨市的艺术引了更关注）的国度。收藏的摄影文献在使少数幸运者建设意利的活动民主化的程中扮演了至关重的角色，民主化使意利了全世界惟一一立即博规模旅游业的青睐、最其所向往、最有声望的目的。
照片的形式传播艺术——安德列·马尔罗所称的“有围墙的博物馆”一说法（他是从瓦尔特·本雅明那获此观念的）的一版本——很快被扩展照片形式加收集的整环境。搜罗详尽的文献实意味着一鲜明比的偏：城市复兴（按世纪的理解）的壮举与古代的遗址纪念碑、肤色黝黑的穷人的活力及富翁与权贵的魅力与冷漠并列在一。照片传播的不仅仅是艺术（的艺术），且有整的及正走在无情变（就是艺术）的路的现在。艺术的观念被扩展包括本身：我的眼光观，观它的任何一部分。照片并非像它现在——或者更准确说是像从前那——是一些让人观察世界的透明窗口。照片提供证据——经常是假乱真的证据，始终是不完整的证据——支持占统治位的意识形态现有的社秩序。它虚构些神话秩序并且加确认。
它是何做一点呢？——通宣称世界有什我应该什。照片告诉我物应该何何，所摄象应该显露己的哪些方面。
十九二十世纪早期拍摄的照片中很少有不让观众照片中人物的身份标记的，我认点与拍照摆的姿势有关系。摆姿势的程本身就需花间：你法拍动态的照片。因摆姿势，所无论是在照相馆拍摄的肖像
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