（一）
前面已经概叙述了由禅的氛围，面我进一步考虑一禅在日本文化的形程中，何挥了重。禅外的佛教各派日本文化的影响范围，几乎仅仅限日本人的宗教生活方面，有禅超了范围，深入了国民文化生活的所有层次中，是意义深远的实。
在中国，不见与此相同，禅教的信仰与实践，甚至儒教德广泛结合在一，但其国民的文化生活的影响，并不像日本那（日本人所热采纳禅，并且使它深入其生活，恐怕在民族理方面有原因）。必须注意的是，在中国，禅理某一流派绘画的展，是一非常的刺激，实是不不谈的。因者在镰仓代初期，被经常往日中间的禅僧舶日本。由往，南宋的某些绘画在海的彼岸博了热情的赞，今已日本的国宝，在它的本土中国，此绘画却一张找不了。
在进一步论述前，我日本艺术的一特征略知一二，因它禅的世界观有密切的联系。我从进行类推。
关日本人艺术才的一显著的特色，我举源南宋画马远的“一角”式加说明。从理，所谓的“一角”，是日本画所说的“减笔体”，就是在绢本纸本尽量少量线条笔触表现物的形状一传统相联结的。两者禅的精神具有很的一致。是立在水的一介渔舟 ，观它的人感海的茫漠与广阔，同，它在人的中充分唤醒一平与满足的感觉——“孤绝”的禅的感觉。，那船正在那无依无靠漂浮，它的构造极其原始，有保持船安定的机械装置，有乘风破浪的强有力的船舵，有凌驾所有类气候的科工具。总，它号称万吨的现代客轮形鲜明的照。，正是无依无靠，才是渔舟的德。它参照，我感了包围舟所有一切的“绝物”的无限。我再枯枝孤鸟图 吧！，一条线、一抹影、一色块有浪费。在渐渐变短，铺展的那豪华丰盛的夏繁茂，将再次卷缩。向我展示的，是秋日无限的寂寞。它使人的情绪化入淡淡的忧思，却给予我一注意力投向内向生活的机。在我内省的眼睛充分打的候，它它所蕴含的丰富的宝藏，全部、毫无保留铺展在我的眼前。
在，我所鉴赏的，是中超越的孤绝。在日本的文化语辞典，被称“闲寂” 。“闲寂”的真意是“贫困”，消极说就是生社的潮流中又不随波逐流。所谓的贫困，就是不依赖世间的物，不依赖富、力、名，且，在人的中，什代、社位通通被超越，他感有最高价值的物的存在——“闲寂”的本质构。我日常生活的语言说，“闲寂”就是一梭罗式的满足。就是满足卧在两三铺席子宽的圆木屋，满足从院田摘的一碟蔬菜，满足聆听萧萧春雨的寂静。关“闲寂”，进一步论述，在，我是谈“闲寂”在日本人文化生活中的深入。实际是“贫困”的信仰，它是极其适应我国的一信仰。尽管近代欧洲的奢侈品娱乐品不断侵蚀我国，仍难根绝我闲寂的憧憬。即使在智力的生活场合，不追求观念的丰富，不追求华丽的、是的思的排列建立哲体系的方法，在神秘的“”的思索中安顿灵，静静闲居，且所有的环境同化，满足我，至少我中间的一部分人，是尽情尽至的。
我觉：不论我何在“文明化”的人工环境中长，在我的中，离生活状态不远的原始单纯有一生的憧憬。因此，市民在夏森林露营，沙漠旅行，拓人迹未至的路。即使短暂，仍希望回归的怀抱，接受那的直接鼓舞。破除一切靠人工的形式，力图握横陈在形式的真实—一禅的灵习惯，使日本人不忘记土，推动着他经常亲近，体味有矫饰的单纯。禅并不喜欢在生活表面存在的复杂。生命本身是极其单纯的。果智力测量生命，那，在分析的目光中，它将无与伦比的错综复杂映现。即使使了支配科的所有手段，现在仍无法测知生命的神秘。但是一旦身托付给生命流，任其漂浮，我现：生命的外表尽管错综复杂，但我感己够理解它，恐怕是东洋人最特殊的气质，即不是从外部，是从内部握生命，正是被禅掘的东西。
精神的极端注意超常强调，导致了形式的无视。“一角”的式笔触的简练，是从平常的法则中产生的“孤绝”效果。在普通的画中，我通一条线、一色块，预一均衡，在却做不。唤的是不预的快感。尽管些明明是短处缺陷，但却不使人感觉。实，不完全的东西变了完全的形态。实，不一定是指形态的完整，是不言明的。在不仅不完全，是说是丑的形态中，恰恰体现了，正是日本术意的妙技一。
果在不完全的中伴随着古色与古拙（原始的粗鲁），那它就表现了日本鉴赏所赞的“闲寂”。古色原始许不带有现实的韵味，但术品果在其表象中存在着具有历史厚度的代感，就散“闲寂”的韵味。“闲寂”存在带有泥土芳香的无修饰与古朴的不完全中，存在外表单纯无造的工状态中，存在丰富的历史联（即使现实中未必存在是的）中。最，单纯的物，被升了艺术品的高度，其中包含着难说明的素。一般认，些素是源禅的鉴赏。在茶室使的工具，很具有的质。
从字面讲，“闲寂”意味着“孤绝”或是“孤独”，构“闲寂”的艺术素，被茶的宗师诗定义：
满目花落红叶尽，
海湾茅屋渗秋暮。
——藤原定
“孤绝”实际诉诸思索，不是惊人的示威。冷眼一，使人感它的极度的凄楚无意义，是一使人产生怜悯的底层的东西，特别是同西洋化与近代化的设备相，感觉尤突。在风幡不飘、焰火不升的方孤独存在着的物，果放了各形状与色彩变化无穷的华景致的正中，那就有酸楚的寂寞。举例说，果画有寒山、拾等人的水墨画挂欧的术馆中，那将在观众的中产生什的效果呢？“孤绝”的观念是东洋的，有它放在产生它的环境中，才使人感亲切。
产生“孤绝”的方不限秋日黄昏的渔村，存在早春细柔弱的绿色中，且细柔弱的绿色更表现“空寂”“闲寂”的观念，正像的31音节 的诗所表现的那，细的嫩绿展示了冬日荒凉的正中存在的生冲动。
山村待花人，
痴步不移。
雪中一点绿，
微微唱春曲。
——藤原隆
的茶师，首诗表现茶的指导原则——“空寂”的最例证。他主张借细嫩的草形，表现虽微弱，却孕育着生力的萌动。有眼力的人，很容易在荒凉的积雪面，春的萌动。许，打动他灵的仅仅是一暗示，但毕竟是生命本身，不仅仅是微弱的征候。艺术说，被绿浪、鲜花遮蔽的田野一，存在着充满活力的生命。许意识就是所谓的艺术的神秘感吧？
日本艺术的另一显著的特色，是非称，观念明显是从马远的“一角”式。佛教寺院的建筑设计，就明确胆表现了一特征。虽山门、法堂、佛殿等主的建筑物是在一条直线建立的，但次的、从属的，有甚至是很重的建筑物，不是主线的两翼排列的，者往往是适应势的特征，不规则分散建。果访问山的寺庙（日光寺等），就明白实。非称，是日本建筑的特色。
一茶室的构造，进一步明白的实。一那形式（至少三式）的井吧！一茶的具院子巧妙安排的踏石吧，一鞋石的放法吧！我许非称、不完全“一角”式。
日本的一些德者，日本的术此爱非称，此排斥术惯例（确切说是几何的）法则的倾向做了的说明：日本人是不风头的，他常常被求习惯一己淡化虚空的德，人消除我灵的习癖，在术表现，比说：他常画面重的中央空间留不画。
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