（一）
中国国画有一颗百年孤寂的灵。中国国画必须百遍千遍万遍不断临摹古老的山神、花魂、树精，的是带领己走回古人的精神，指望有一突穿一的月亮门，昂迈进今日的现实世界中，湖笔、徽墨、宣纸、端砚摇摇曳曳的传统薪火，烛照一生的悲欢离合。他有的像幽兰不食烟火，在深谷中独善其身；有的像腊梅坚毅冷傲，拒绝雪中暖炭；有的像松竹高风亮节，永远不向权势低头。廖承志写他的母亲何香凝北伐眼见工人、农民共产党员批遇害，处是断肢残骸，那些魍魉魑魅却朝衣玉带，相庆弹冠。何香凝於是化满腔悲愤於丹青中，集中精力画梅、画松、画菊，偶画些老虎狮子。历经沧桑的革命老人，纵使画艺有达一定的高度，品是应该传世的。何香凝企图的画阐释的政治信念。同是传统中走的画，齐白石血管流的虽不是革命的热血，中却始终洋溢他人间的关爱：他同情老百姓受苦受难；他痛恨父母官欺媚。他画一幅《不倒翁》，头戴乌纱，手摇白扇，十足丑，题一首诗：“乌纱白扇俨官，不倒原泥半团；将汝忽打破，通身何处有肝！”清白话，不失韵味，见胆识。
（二）
深厚的功底加率真的情，往往是老一辈画人墨客笔风采所。齐白石诗、书、画贵处在於浓郁的民俗风味。他的木匠生涯带给他一生受不尽的乡土情怀；他跟王湘绮读书，则带给他一生受不尽的生猛脑筋。他的题画诗跟明代民间歌曲一隽永，在浪漫主义色彩中渗入清新纯朴的价值取向。白石老人一定背诵明朝那首有名的《锁南枝·风情》：“傻俊角，我的哥，块黄泥儿捏咱两。捏一儿你，捏一儿我，捏的一似活托，捏的同歇卧。将泥人儿摔碎，着水儿重。再捏一你，再捏一我。哥哥身有妹妹，妹妹身有哥哥。”民间文展精緻感的境界，显已经跟津杨柳青、苏州桃花坞年画艺术隔江呼应，挽救了士夫阶级渐见苍白的馆阁笔墨。
（三）
张千练一手工笔画的细活才胎泼墨。正是毕加索说的“There is no abstract art. You must always start with something.Afterwards you remove all traces of reality”。临摹是侵帝品；阐释则是艺术所（“Copy nature and you infringe on the work of our Lord.Interpret nature and you are an artist”）。是Jacques Lipchitz说的。文字绘画风情一，工笔细活是基本功；摸清造句的门路是十年八年的少林生涯，了山才吴尔芙的意识流不迟。临摹名笔调是不算犯法的入门侵权行；最己的力阐释文字、创造句法、闢文路，那是造化。李渝在《情爱豪艳》中慨叹现在的说几乎有一篇不写活动，写“器官横陈，体乱流”，“使人果不是中文不适合写，就是是新题目”。李渝於是举《莺莺传》纤腻冶艳荡漾的文字证明情景是“精緻化”的。写“”岂一味泼墨、泼体！