在探讨弗吉尼亚·伍尔夫的说艺术前，我必须先考察的说理论，因在创实践方面的拓，是其说理论方面的探索基础的。不仅是“意识流”说的代表人物，且是重的文评论。是英两国许重报刊杂志的特约撰稿人 ，在一生中共表三百五十余篇论文书评。的评论范围极广，包括散文、说、传记、书信、诗歌、论著等各体裁，涉及从古希腊西方现代主义各流派的许重 。既是“意识流”说理论的阐述者，又是一新的说的倡导者。
一位理论，弗吉尼亚·伍尔夫十分敏锐意识代的变迁身的变化。
代的变化首先表现在生活方面。往昔那田园诗一般的生活方式，早已消失。人在物质文明的囚笼中，着动荡不安的生活。他生活在盒子一般封闭的房屋，在门装了锁、在窗安了插销，求安全的保证。，头顶方的线、穿越屋顶的电波，却给他带了关战争、谋杀、罢工、革命的消息 。
生活的变化带了感觉的变化，产生了一前所未有的危机感、隔绝感怀疑感。
风云变幻的代变化无常的人生，弗吉尼亚·伍尔夫觉难捉摸、毫无握。因此，在日记中写：“什生活此像万丈深渊的一条径？” 严重的危机感，是西方社中普遍的感受。
弗吉尼亚·伍尔夫认，现代西方人已经他的先辈割断了联系，处一隔绝状态。由价值观念、衡量尺度的改变，原处崇高位的神圣物坠落尘埃中，震撼了整社结构，使现代西方人的思行与其先辈迥不同。
因此，现代的西方人的一切表示怀疑，他的灵总是验证核实它的各情绪。怀疑验证的精神，已经使灵魂更新、节奏加速。就构了现代主义文的特色。它未必爱，有益。因它是坦率真诚的。
危机感、隔绝感、怀疑感最敏感的，是具有高度文化修养的。弗吉尼亚·伍尔夫在论文《斜塔》 中，详细论述了英国的处境感受。英国的数身富裕的中产阶级，受良的校教育，他高居象牙宝塔巅，离群众、孤芳赏。1914年，原稳固的宝塔始倾斜，举目远眺，立即意识己处危险的高度。他顾影怜，己享有的特权表示内疚，不合理的社表示愤慨，但是又无法摆己所受的教育、抛弃己所有的财产，因处一内麻痹、我分裂的状态。1925年，社矛盾进一步激化，象牙塔幅度摇摆振荡，再不政治无动衷。他意识己的生存已受威胁，己的位已一落千丈，是不不毅离斜塔，准备创造一“民主代的艺术”。“民主代的艺术”，正是我在前面一章中已经论及的布卢姆斯伯集团所追求的理。他了维利亚代的厦已经摇摇坠。，他并不摧毁座厦，在废墟重建新的文明，是幢破屋的室内陈设略加修整，清除无的废物，达整旧新的目的。他虔诚相信艺术是文明的首条件，通普及艺术改良社。是一不切实际的幻。
在“民主代的艺术”中，审象审感受往昔截不同，伍尔夫此了极精辟的描述：
在一春的夜晚，皓月空，夜莺欢唱，低垂的杨柳在河面飘拂。，就在，一残废的老妪在一条钢铁长凳挑拣油污滑腻的破烂碎布。春一进入了现代诗人的灵；两者互相错，……但是，济慈听夜莺的歌声，他所感的情绪是完整统一的……现在诗人提夜莺，就说它“着肮脏的耳朵唧唧聒噪不休”。在我现代旁边啁啾的夜莺，是感嗤鼻的某嘲弄的精灵；它镜子翻转，向我显示：神的另外一边脸颊是深陷的、破了相的。
既审象审感受已经生了变化，原封不动使传统的艺术形式，显是不恰的。伍尔夫认，的艺术形式不包涵前的现实，“正一片玫瑰花瓣不足包裹粗粝巨的岩石。”指，人感觉了新的展的必，在欧各国，一些正在突破框框，力求创新。本人乐步他的尘，追求一崭新的“有意味的形式”。
我在前面一章中已经提及，克莱夫·贝尔认，艺术通“简化”“构图”获“有意味的形式”。由贝尔的观点与弗吉尼亚·伍尔夫的说关系密切，我不不此进一步的说明。
贝尔指，倘若有“简化”，艺术不存在。因艺术必须通简化，将客观现实中有意味的因素“抽取”，才创造“有意味的形式”。因此，“简化”首先是一删繁就简的程，砍掉“不相干的细节”的程。所谓“不相干的细节”，是那些旨在提供信息知识的因素，它艺术意味无关，故应删。贝尔主张必须限制绘画的“形似”分，因人在欣赏现实物的形式构的画面，容易被其再现分所吸引，忽略其意味，使审感情让位奇。了遏制人不必的奇，“简化”的二步骤，是“充分变换”客体的形象。换言，“简化”不仅删细节，尚须剩留的再现分加改造，使具有艺术意味，符合艺术构图特有的变化节奏，艺术构图的有机分，使它除了给予信息外，兼具激审感情的功 。
所谓“构图”，即删除余信息，将剩留部分加组织处理的程。换言，“构图”是组织“有意味的形式”的整体化活动，它并非各分的机械相加，是将各有意味的因素加熔炼，铸有机统一的、富生命力的、整体的“有意味的形式”。
贝尔认，“构图”的先决条件是“情感意象”。“一位艺术的头脑被一真实感受的情感意象所占有，它就创造一的构图。”艺术所创造“有意味的形式”，就是了“追求他在一阵醉神迷中所感受的东西变换物质形式”。贝尔“情感意象”的现称“灵感”，它的产生是无意识的，遵循情感表现本身的逻辑展。贝尔贬低纯粹写实的形式，认按照制图理论模仿客体的艺术形式有价值，因它并非迫切的情感需，毫无灵感。优秀的艺术品是由灵感完的，它“必定是伴随着形式的情感握产生的内兴奋的表露” 。
我在前面一章中已经提，弗赖伊认艺术生活是一象生活，它是疏离、超越日常现实生活的。贝尔循着条思路加挥，认艺术的目的是创造纯粹的形式意味，因此必须删容易引日常感情联的因素，经番“简化”的剩留部分，即所谓“终极真实”。
弗吉尼亚·伍尔夫正是弗赖伊贝尔所提的准则加融贯通，因此才在西方说艺术领域内有所突破、有所创新。
一位说，果创造一有意味的艺术形式，所应该抓住的有意味的因素是什？所必须删除的余分又是什？是伍尔夫首先应该考虑的问题。
认，说所应该抓住的重因素，是人物人，是人物内的意识活动。
首先，人物是驱策创的原动力灵感。所创，是因一些盘踞在他头的人物意象缠住他不放，些人物的分析研究，已经一全神贯注的追求 。说借助人物表达他表达的东西，他让读者通书中某人物的眼光，他希望读者的东西。
其次，人物是品的主体、说的中。所有的说与人物打。说艺术形式所被创造，正是了表现人物，不是了说教、讴歌或颂扬不列颠帝国。
伍尔夫认，人物的核是他的“人”，即人物的“生命”“灵魂”。认：人物除了行动外，必须有思感情；人物是与共的统一体，他既有人的热情癖，又有人类所共有的某些象征的因素；人物的是复杂的统一体，因人物的意识结构理活动是复杂的、方面的、层次的。因此，认，说有具有丰富思感情的，既有又有共的，方面、层次的，有内在真实感的、活生生的人物塑造，才是抓住了“灵魂”、“生命”、“人”。
一般承认说人物打。但是，打的方式却不相同。了说明问题，伍尔夫在的论文中叙述了一虚构的故：在火车，有一位布朗夫人，同贝内特、威尔斯、高尔斯华绥伍尔夫四位英国说观察的象。伍尔夫注视着布朗夫人，始编
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