6节：人背景 早期短片(6)
1998年12月，纽约现代艺术博物馆庆祝洛兹电影院立50周年举办型回顾展，电影与录像品部副馆长乔舒亚·西格尔（Joshua Siegel）特撰写了一段内容翔实的介绍文字：“从1772年1795年，波兰……历经俄国、德国、奥匈帝国的数度瓜分。在接的123年中，值三神圣帝国互相战际，波兰从欧洲图消失了。即使在德国与奥匈帝国1919年签署《凡尔赛约》，恢复波兰独立国身份，充满敌意的邻邦与凋敝的国内经济依阻碍着国的展。1939年，希特勒统治的德国斯林领导的苏联缔结《互不进攻盟约》，波兰及波罗的海诸国肆意分割。经历了苏联人的掠夺，波兰又迎了纳粹德国的侵略。”
二战，波兰国内政治气氛高度紧张。正斯林己曾说的，将共产主义输入波兰同赶鸭子架。因此前与红军并肩战抗纳粹，很波兰人向苏共张双臂，但有一部分人此强烈抗拒。实，二战中的波兰抵抗军主力波兰国民军（Armia Krajowa），他在反纳粹的同反共产主义（同反犹太人）。西格尔引了英国历史诺曼·戴维斯的《欧洲的脏：波兰简史》：
此的波兰斯林主义的一党专政国，1946年，国民生产总值超90%的部分归国所有，席卷全国的土改革打破了战前波兰的社格局。重工业获了优先农业的展机，有化被废除，工人被剥削，人民生活水平降……任何人，被怀疑有叛国行，便接受审问、调查或是直接投入监狱。虽相比的捷克或匈牙利，波兰国内的恐怖气氛那严重，农村实行集体所有制，但一统波兰的斯林主义仍是残暴与妥协的结合体。
洛兹电影院是在新立的波兰电影局——波兰文化艺术部属的国有单位——资助立的，原本宗旨是斯林主义服务，但最终它却变了一由机构。面政治压力，院仍坚持不断展，且苛刻的审查制度反给他带意料外的处；在真实法难直接表达的候，讽刺、欺瞒、隐喻有力的工具。1953年斯林逝世，耶日·托普兹（Jerzy Toeplitz）领导的洛兹电影院放弃社主义现实主义（socialist realism）路，转投社现实主义（social realism）。从洛兹毕业的生获名“工组”（Zespoly）的新的国系统的帮助，半治质的机构他提供了一定的创由。虽品仍受政府部门审查，剧本及影片必须审定，但数“工组”由类似瓦伊达（X电影制片厂）扎努西（TOR电影制片厂）的优秀导演担任领导，其他电影人的创由带了一定保障，的电影制系统一直延续了现在的波兰。
7节：人背景 早期短片(7)
1997年7月17日在巴黎影像资料馆举行了一次基耶斯洛夫斯基品研讨，法国影评人米歇尔·西芒（Michel t）提议波兰电影的各期做一次简短回顾。果说1950年代波兰新电影的一波浪潮包括瓦伊达、耶日·卡瓦莱罗维奇（Jerzy Kawalerowicz）、沃伊切赫·哈斯安德烈·蒙克（Andrzej Munk）——是一群“与历史话”但又不乏浪漫主义的导演——1960年代早期的二次浪潮主包括波兰斯基耶日·斯科莫夫斯基（Jerzy Skolimowski）的话，那三次浪潮就是由扎努西基耶斯洛夫斯基掀的，那是“日常生活悲观主义的一次回归”。
1966年，基耶斯洛夫斯基拍摄了己的头两部生短片，片长在6分钟左右，35毫米黑白胶片拍摄。在两部品中，我已经他日的两展方向。《办公室》（Urzad）是一部关官僚主义的讽刺纪录片。点是一国有保险公司的办公室，我听办公人员的话，但他的嘴却几乎纹丝不动，办公室中非人的特点通一细节升华。短片的焦点围绕表格该哪橡皮图章的讨论展。一位老妇人申请，文员声称与办公室无关。书架码放着文件，茶已沏，我听见一女声反复响，告诉某人“写你辈子干的活儿”。
另一方面，《电车》（Tramwaj）则是一部虚构的剧情短片，从中那基耶斯洛夫斯基式的浪漫与偷窥的织。年轻人跑着跳电车，现车坐着一位丽的女孩。冷风从车门吹入，他关门，着他笑了笑，睡着了。他站车，目视电车车的睡人远。忽，他又追着电车跑。失落的年轻人被做是《爱情短片》中偷窥者托梅克的一原型。
担任《电车》监制的是旺达·雅库伯夫斯卡（Wanda Jakubowska）教授，二十年前正是拍摄了有关奥斯维辛——并且是在奥斯维辛实拍摄——的一部剧情片，初是那儿关押着的一名政治犯。影片名叫《最一站》（The Last Stop，又名《最的舞台》［The Last Stage］），黑白胶片拍摄，有力表现了集中营女犯人众志城的主题。，监制了基耶斯洛夫斯基另一部短片《希望音乐》（Ko Zy，1967年），部剧情短片长17分钟，说的是爱情局外人的故。湖边，一群年轻人正在嬉笑打闹，背景中，巴士游览车的收音机传喧闹的摇滚乐。一戴眼镜的年轻人偷偷注视着树丛中的一情侣，他神盯着那女孩。不久，情侣坐摩托车离，巴士鸣笛路。就在摩托车超巴士，座的女孩掉了背包。巴士的年轻人拾背包但却不愿归，除非女孩车跟他走。似乎受诱惑，已经准备照做。最终，一切归平静，女孩回男友身边。摩托车渐渐消失在视线外，剩戴眼镜的男孩仍痴痴望着女孩。
8节：人背景 早期短片(8)
基耶斯洛夫斯基的早年品虽说拍很，但却很难让人他日所拥有的就。他是通不断的习与观察才最终长一位艺术的，并随拥有了一人化的视觉。他那拍的短片主是纪录片，他在1968年的毕业论文中将纪录片创拔高了一：“现实是此丰富、此伟、无与伦比，什不重复，有哪镜头重一遍，我不必担它的情节展：每它给我带新鲜与不凡的画面。现实是纪录片的点，并非是一悖论。我需完全相信现实身的编剧力就了。”［6］他列举了一些人名，他乐记录生活的复杂，将剪辑做一创造程，其中包括影评人安德烈·巴赞（André Bazin）导演罗伯特·弗拉哈迪（Robert Flaherty）、理查德·利科克（Richard Leacock）等。
卡吉米兹·卡拉巴奇（Kazimierz Karabacz）是洛兹的老师，他在1958年拍一部名叫《星期日音乐》（Sunday Musis）的纪录片，片长10分钟。部品一定给基耶斯洛夫斯基留了很深刻的印象：1994年，他被求列己目中的十影片，《星期日音乐》其中唯一一不太人所知的名字。（他选的其他九部影片是［排名不分先］：费利尼的《路》［La Strada］、肯·罗奇的《孩与鹰》、布烈松［Bresson］的《死囚越狱》［A Man Escaped］、博·维德贝［Bo Widerberg］的《婴儿车》［The Pram］、伊万·帕瑟［Ivan Passer］的《逝水年华》［Intimate Lighting］、塔夫斯基［Tarkovsky］的《伊万的童年》［Ivan’s Childhood］、特吕弗的《四百》［The 400 Blows］、威尔斯的《公民凯恩》卓别林的《寻子遇仙记》［The Kid］。不，他给英国《视与听》［Sight and Sound］杂志具的名单中却又托尼·理查森［Tony Richardson］的《一长跑运动员的孤独》［Loneliness of the Long Distance Runner］取代了《四百》。）
9节：人背景 早期短片(9)
《星期日音乐》记录了二十位老工人是何在一位老指挥的带领演奏音乐的。在经历一连串令人难忍受的噪音，最终，他完整演奏了一曲。“很少有短片表现那东西，且是此丽、简单的方式，它表达了创造某些东西的
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